REDACCIÓN: La primera campanada del cine español en 2026 no la ha dado un monstruo digital, sino una abuela de barrio. La comedia Abuela tremenda, dirigida por Ana Vázquez, ha congregado a 120.000 espectadores desde el 1 de enero y ha alcanzado un estimado de 929.800 euros en su primer fin de semana. Un arranque que ya supera los 3.300 euros de media por sala gracias a su lanzamiento en 278 pantallas, y que probablemente rebasará el millón de euros cuando termine el puente de Reyes.

Elena Irureta y Toni Acosta encabezan un reparto donde la presencia de la joven Carla Pastor aporta ese relevo generacional que las comedias familiares manejan con naturalidad. El título se ha situado como cuarta opción del fin de semana, solo por detrás de fenómenos de gran calibre como Avatar: Fuego y ceniza, el thriller doméstico La asistenta y la secuela animada Zootrópolis 2. Frente a esos mastodontes internacionales, la película española ha sabido aprovechar las fiestas para convertirse en la primera alegría del año.

Las cifras confirman la fiabilidad del género. Durante 2025, Atresmedia Cine ya obtuvo resultados sólidos con títulos populares que rondaron varios millones de euros y demostraron que la comedia de varias generaciones continúa siendo el pegamento de las salas. Vázquez se suma ahora a esa tradición rentable: historias diurnas, familiares, accesibles, que invitan a empezar el año con una sonrisa y sin miedo a la factura.

El Pompidou dedica enero y febrero a Jonás Trueba

Entre el sol de Malilla y las pantallas francesas se cuela otra noticia: el Centro Pompidou de París abrirá este enero y febrero una retrospectiva completa del cine del director español Jonás Trueba. La institución, dentro de su colección de trabajos de autores invitados, incorporará un cortometraje rodado para la ocasión, y acompañará las proyecciones con una masterclass y coloquios donde participarán colaboradores habituales del cineasta, entre ellos Itsaso Arana.

El ciclo confirma el idilio del Pompidou con el más joven de la saga Trueba, un recorrido que ya venía sembrando premios en festivales del país vecino. La programación tratará su obra con el mismo pulso que define a sus películas: ligera y melancólica, atenta a la progresión del tiempo y a la escala económica de cada proyecto. En paralelo se publicará la primera monografía en lengua francesa sobre su filmografía, un volumen que incluirá entrevistas, notas de rodaje y documentos inéditos.

La retrospectiva parisina no funciona como un museo estático, sino como un territorio de encuentro entre dos cinematografías. Trueba dialogará con los directores franceses Sophie Letourneur y Guillaume Brac para abordar una cuestión central: por qué una película necesita existir y cómo se decide su forma. El Pompidou ha entendido que el apellido del director español también merece sentarse a la mesa del canon europeo.

Adiós a Béla Tarr, maestro de la pausa

La muerte del legendario cineasta húngaro Béla Tarr a los 70 años ha sido comunicada por su familia y ha devuelto al presente el debate sobre el cine lento. Máximo representante del slow cinema, Tarr se había retirado de la dirección hacía más de quince años, pero su apellido continuaba apareciendo esporádicamente en la actualidad cultural como productor ejecutivo de proyectos internacionales y, sobre todo, por su alianza con el escritor László Krasznahorkai.

Las películas de Tarr transformaron la noción de duración y convirtieron el desencanto poscomunista en una coreografía visual. Planos prolongados sobre granjas, pueblos y anécdotas filosóficas recordaban que la lentitud también es un método para pensar el entretenimiento. Fue un colaborador habitual de Krasznahorkai, y varias de sus novelas sirvieron de inspiración directa para los guiones.

Su legado europeo no se entiende sin equipos humanos responsables llevando el timón del proceso, desde la escritura hasta el montaje. Tarr ha muerto, sí, pero persiste como un fantasma luminoso de la imagen que obliga a mirar mejor en tiempos acelerados.

Muere Miguel Insúa, secundario imprescindible

El 2026 también ha empezado con un silencio amargo: ha fallecido a los 64 años el actor Miguel Insúa, profesional de larga trayectoria teatral y rostro habitual de las series españolas desde los años ochenta. Natural de la provincia de A Coruña, se formó en Barcelona y Madrid antes de convertirse en uno de esos secundarios de lujo que atraviesan películas y platós con la discreción de quien sostiene un edificio sin figurar en la fachada.

Insúa combinó cine comercial e independiente, colaboró con directores emergentes del siglo XXI y mantuvo una relación constante con el mundo del doblaje y la investigación teatral. Sus últimos papeles llegaron en 2025 dentro de producciones muy dispares, prueba mayor de que el intérprete siguió trabajando hasta el final con idéntica convicción: un papel secundario también sostiene la industria.

La figura de Insúa recuerda que el audiovisual español no se levanta solo con estrellas, sino con profesionales capaces de convertir una escena breve en memoria prolongada. Su desaparición deja un hueco difícil de rellenar, aunque el cine, como la vida, siempre se recompone una batalla tras otra.

Tradición y futuro en la misma pantalla

Las noticias de este Rebombori dibujan un audiovisual que avanza entre carcajadas rentables, ciclos institucionales y despedidas de miradas tutelares. 2025 terminó con malas perspectivas para las salas, pero enero de 2026 ha devuelto la confianza gracias a la comedia familiar Abuela tremenda y a un calendario de festivales e instituciones francesas que se preparan para mirar a la juventud.

Incluso cuando los algoritmos parecen ocupar todos los escaparates, el cine español y europeo se sostienen todavía sobre personas, equipos creativos y responsabilidad humana. El futuro de la publicidad y de las salas dependerá, como siempre, de ese criterio capaz de elegir una idea y descartar otras. Lo demás es ruido. Y València ha decidido empezar el año, de momento, con música y con abuelas de carne real.