Cartelera Turia

VALENCIA SE LLENA DE JAZZ

El XXVII Festival de Jazz de València destaca por una programación que une lo mejor del jazz español y americano, con especial atención a los ritmos cubanos y flamencos y al jazz más puramente valenciano. Lo hará del 20 de junio al 28 de julio de 2024 con conciertos en los jardines del Palau, en la Sala Rodrigo, en la Sala Iturbi y también en varios barrios de la ciudad con «Jazz als barris». ¡Y las entradas están muy bien de precio! Entre 5 y 20€ y también habrá ocho conciertos totalmente gratuitos. Desfilarán por los escenarios del festival artistas y grupos icónicos del jazz como Trio d’Ete, Chucho Valdés, Terri Lyne Carrington y Lírica Big Band feat Eva Romero, entre muchos otros. Un evento con el que también puedes aprovechar para enriquecer tus conocimientos en el Seminario Internacional de Jazz, que se celebra del 25 al 28 de junio en el Conservatorio Municipal José Iturbi, con clases magistrales, jam sessions y otras actividades dirigidas a estudiantes y músicos. Kiko Berenguer Freedom Experience: jueves, 20 junio a las 20:15 horas en los Jardines del Palau. Entrada gratuita Perico Sambeat Flamenco Big Band: miércoles, 26 junio a las 21:00 horas en los Jardines del Palau. Entrada gratuita Methenology Band & Jaco Pastorius Legacy 5tet: viernes, 28 junio a las 20:00 horas en la SALA ITURBI. Entrada gratuita Ki Big Band & James Morrison: jueves,4 julio a las 20:00 horas. Entrada: 10 € Lírica Big Band Feat. Eva Romero: sábado, 6 julio a las 20:00 horas. Entrada 10 € Orquesta de Jazz CSMV:  Domingo, 7 julio a las 20:00 horas. Entrada gratuita Gonzalo Rubalcaba Trío d´Ete: martes, 9 julio a las 20:00 horas en la SALA ITURBI. Entrada 15/20 € Andrea Motis & Camerata Papageno: miércoles,10 julio a las 20:00 horas en la SALA ITURBI. Entrada 15/20 € Orquesta de Valencia: jueves,11 julio a las 20:00 horas en la SALA ITURBI. Entrada 10/15/20 € Orquesta y Coro RTVE: viernes,12 julio a las 20:00 horas en la SALA ITURBI. Entrada 15/23/30 € Terri Lyne Carrington: sábado,13 julio a las 20:00 horas en la SALA ITURBI. Entrada 15/20 € Chucho Valdés: domingo, 14 julio a las 20:00 horas en la SALA ITURBI. Entrada 23/30 € Joven Orquesta Nacional de España: miércoles, 17 julio a las 19:30 horas en la SALA ITURBI. Entrada gratuita Martina Sabariego Quartet: sábado, 20 julio a las 21:00 horas en la Plaza de Campanar. Entrada gratuita Paco Soler Ensemble CSMV: domingo, 21 julio a las 21:00 horas en Nazaret, Plaza de Santísimo Cristo. Entrada gratuita Marquina Selfa Trio: sábado, 27 julio a las 21:00 horas en el Parque Central. Entrada gratuita Júlia Sapiña: Inail: domingo, 28 julio a las 21:00 horas en el Parque de Benicalap. Entrada gratuita  

REGALA´M ESTA NIT, de Carles Alberola

REGALA´M ESTA NIT, de Carles Alberola Fecha: Del 29 de maig al 16 de juny Hora: Diversos horaris Lugar: Teatre Talía Descripción: 25 anys després de Mandíbula Afilada, dos vells amants es retroben després de més de vint i cinc anys des de la darrera nit que estigueren junts. Els somnis de joventut han deixat pas a les ferides i renúncies que provoca el pas del temps. Però hi ha coses que ni el temps pot canviar. La ficció, la capacitat de fabular i riure, els farà viure la nit més bonica de la seua vida. Una comèdia romàntica que ens fa preguntar-nos amb qui desitjaríem passar la darrera nit de la nostra vida.

CAMINANDO ENTRE TRINCHERAS

CAMINANDO ENTRE TRINCHERAS Fecha: 15 de junio Hora: 9:00 Lugar: Riba-roja de Túria Descripción: Duración: 3 horas. Punto de encuentro: Estación de metro de Valencia la Vella (línea 9) Es necesario vehículo propio para desplazarse entre los sitios. Precio 10€ Visita del sistema de búnkeres y trincheras de la guerra civil española, perteneciente a la Linea de Defensa Inmediata localizada en la partida de Valencia la Vella en Riba-roja, para después conocer un refugio civil conservado en el colegio Cervantes, en la misma población. Toda una ruta que nos permite poner en valor el patrimonio bélico y la memoria histórica de forma conjunta y amena. Teléfono de contacto: 601 05 75 23.

SEGUNDO PREMIO, de Isaki Lacuesta

SEGUNDO PREMIO, de Isaki Lacuesta Fecha: 1 de junio Hora: Diversos horarios Lugar: Cines de Valencia Descripción: Biznaga de Oro (Mejor película) en el Festival de Málaga, dirección y montaje. Granada, finales de los 90. En plena efervescencia artística y cultural, un grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco.

EL ESPACIO MÁS CERCA DE LA CIUTAT DE LES CIÈNCIES

Tocar la Luna, ver el Mediterráneo desde el espacio o ser astronauta por un día. El Museu de les Ciències cuenta con tres nuevas exposiciones para acercarse al cosmos y a la exploración espacial: ‘La Luna al alcance de tus manos’, ‘Mediterranea’ y ‘Up to Space. Misión espacial’. La nueva exposición «Up to Space. Misión Espacial» invita a vivir toda una aventura espacial. El público conoce cómo es la vida de los astronautas a través de módulos interactivos, realidad virtual y objetos originales. En el recorrido se abordan muchos temas relacionados con los vuelos espaciales tripulados. Por ejemplo, se invita al visitante a aprender más sobre la vida y el trabajo a bordo de la Estación Espacial Internacional, cómo son los trajes para salir al espacio y aspectos como la alimentación en el espacio, el sueño y hasta de qué manera afrontar el mareo. ‘Up to Space’ anima a ponerse en la piel de un astronauta gracias a los numerosos dispositivos interactivos, en los que pruebas a conducir desde la Tierra un vehículo lunar, tocas un meteorito, realizas experimentos sobre la curvatura del espacio e incluso un entrenamiento de astronauta para poner a prueba el equilibro o simular cómo son los saltos sobre la Luna con su gravedad reducida suspendido de un arnés y con gafas de realidad virtual. Entre los objetos raros y originales, se exponen la llave de lanzamiento de la Soyuz TM-25, trajes y prendas espaciales, meteoritos, un asiento espacial e incluso un váter de la nave Soyuz. ‘La Luna al alcance de tus manos’ propone un recorrido por el único satélite de la Tierra desde las primeras observaciones hasta las nuevas misiones espaciales Artemis que apuntan hacia ella pasando por el acontecimiento que supuso el primer paso de un ser humano sobre su superficie, además de conocer mejor el paisaje lunar (cráteres, zonas oscuras y claras), las fases de la Luna, entre otros aspectos, que el público descubre a través de diferentes interactivos y audiovisuales. Se expone una réplica del asiento del módulo de mando de la misión Apolo 11, el vehículo que cobijaba a los astronautas durante la mayor parte de la misión: lanzamiento, trayectoria translunar, órbita lunar y regreso a la Tierra. El visitante además conocerá el interés que siempre ha despertado en el ser humano ya que hay registros de observaciones astronómicas que datan de la prehistoria. Entre las piezas exhibidas, destaca una réplica de un telescopio de Galileo Galileo. En la muestra ‘Mediterranea’ el público conoce al Mediterráneo de hoy y de ayer a través de imágenes obtenidas de la tecnología espacial más avanzada disponible y, en algunos casos, procesada únicamente para el proyecto por las Agencias Espaciales Italiana y Europea y por Telespazio/e-Geos del grupo Leonardo y la Fundación MedOr. Un panel interactivo ofrece una imagen dinámica de los principales acontecimientos que han determinado su historia. Mapas antiguos se alternan con imágenes de satélite, permitiendo al público viajar por sus costas, entre sus mitos y héroes, tocando los puertos, ciudades e islas que han marcado la historia de este mar. Entre los interactivos, destaca una instalación de plantas y hierbas aromáticas que ayuda a recrear la atmósfera del paisaje mediterráneo. Imágenes del espacio acompañan en un viaje por los cultivos mediterráneos, mostrando diferentes formas, colores y geometrías.  

FLORES EN EL CORAZÓN DE ARAS DE LOS OLMOS

Del 25 de mayo al 30 de junio Aras de los Olmos se llenará de flores y muchas actividades para disfrutar del festival Aras en Flor 2024. Un festival que recoge la tradición floral del municipio a través de la creación de jardines efímeros y el ajardinamiento de fachadas. Como novedad, durante esta VI Edición se realizarán actividades todos los fines de semana. Actividades para todos los públicos y de lo más variadas que enriquecerán por completo la visita a este festival de las flores. Se trata de actividades que giran en torno a elementos muy característicos de Aras de los Olmos como son la botánica, la astronomía y la cultura. Cabe señalar que Aras es uno de los mejores lugares del mundo para ver las estrellas. Una oportunidad de conocer los pueblos de montaña a través de sus tradiciones, cultura y paisajes, que comenzará el sábado 25 de mayo con la inauguración del Festival, momento en el que se realizará un recorrido por los Jardines Efímeros elaborados y las Fachadas en Flor. Los espacios ajardinados pueden visitarse, libremente, durante todo el mes de junio. Ese mismo sábado se realizará un taller de botánica y un Concierto-Recital. Los fines de semana siguientes continuaran las actividades, entre las que destacan rutas de senderismo, teatro, taller de fotografía nocturna, observación astronómica de la “Luna de Fresa” con cata de vinos y mucho más. Además, esta Edición del Certamen se combina con el mundo Íbero. Los íberos están muy arraigados al municipio de Aras de los Olmos, que cuenta con un yacimiento y una muralla en la Muela de Santa Catalina. Se une la tradición floral y la tradición íbera ampliando la temática y actividades del festival. Te invitamos a conocer Aras de los Olmos, en la Serranía de Valencia, a través de esta Edición de Aras en Flor tan especial, dinámica y variada. Para más información y horarios puedes consultar la página web y redes sociales del Ayuntamiento y no perderte esta experiencia sensorial.

El director mexicano Alfonso Ruizpalacios, premio ‘Luna de València’ Cinema Jove 2024

El Festival Internacional de Cine de València–Cinema Jove reconocerá en esta edición la trayectoria del director mexicano Alfonso Ruizpalacios con el premio ‘Luna de València’. La secretaria autonómica de Cultura y Deporte, Paula Añó, y el director artístico de Cinema Jove, Carlos Madrid, han participado este jueves en la rueda de prensa en la que se ha anunciado el nombre del cineasta reconocido este año con este galardón, con el que se homenajea al considerado como uno de los directores más arriesgados, tanto en lo formal como en lo temático, del cine latinoamericano actual. El director de Cinema Jove, Carlos Madrid, ha centrado su intervención en el premio ‘Luna de València’ de este año, y ha destacado que Ruizpalacios “aporta frescura, inteligencia y humanismo; muestra una gran comprensión hacia personajes muy diferentes, e incluso con espíritus contrarios entre sí. Es un gran cronista de las vicisitudes del México contemporáneo, que transita por los absurdos de su cotidianeidad sin perder la sorna ni el desenfado”. Director y guionista, fue el primero de su país en conseguir la licenciatura en interpretación en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) de Londres. Se inició en la dirección teatral con la obra que ha servido de base a su última película, ‘La cocina’, de Arnold Wesker. Su adaptación, protagonizada por Rooney Mara y Raúl Briones Carmona, fue seleccionada en competición en la última Berlinale. Su primera incursión en el cine fue, precisamente, con un cortometraje en blanco y negro, ‘Café Paraíso’ (2008), sobre dos inmigrantes mexicanos que trabajan en una cafetería interracial en Los Ángeles. Tanto esta pieza corta como la siguiente, ‘El último canto del pájaro’ (2010), sobre un enfermo terminal que reconstruye su vida antes de morir en un hospital, se alzaron con el premio Ariel al mejor cortometraje de ficción, además de muchos otros reconocimientos nacionales e internacionales. Multipremiado en la Berlinale Su debut en el largo, ‘Güeros’ (2014) fue reconocido tanto en la Berlinale como mejor ópera prima, como en San Sebastián, como mejor película en la sección Horizontes Latinos, y fue, asimismo, merecedora de cinco premios Ariel. Es una ‘road movie’ en la que tres amigos parten en busca de una leyenda del rock. La película rinde tributo a la nouvelle vague y está rodada en blanco y negro y en formato 4:3. Su pulso urbano y adolescente la convirtieron en una cinta de culto instantánea. Su segunda película, ‘Museo’ (2018), estuvo protagonizada por Gael García Bernal y contó en el reparto con el veterano actor chileno Alfredo Castro. Se inspira en el robo de 150 piezas de arte hispánico en el Museo de Antropología e Historia de México el 24 de diciembre de 1985. Fue galardonada con el premio al mejor guion en el Festival de Berlín. Con su tercera película da un giro a su trayectoria desarrollando un ejercicio cinematográfico que juega con los límites del documental y la ficción, ‘Una película de policías’. El experimento analiza de primera mano la corrupción dentro de la policía de México a través de las experiencias de dos oficiales. De nuevo respaldado por la Berlinale, el proyecto fue premiado con el Oso de plata a la contribución artística. En televisión, ha dirigido varios episodios de las series ‘Outer Range’, para Prime, liderada por Josh Brolin como el propietario de un rancho de Wyoming, y ‘Narcos: México’ para Netflix, sobre el surgimiento del cartel de Guadalajara. Ruizpalacios volvió a coincidir con uno de sus protagonistas, Diego Luna, en el rodaje de varios episodios de la segunda temporada de ‘Andor’ para Disney+, sobre las andanzas del personaje del esqueje de ‘Star Wars’ ‘Rogue One’. El estreno de la nueva entrega está anunciado para 2025. Cuatro estrenos en València Durante la rueda de prensa celebrada este jueves se ha presentado también los estrenos programados en la 39ª edición de Cinema-Jove. Todos contarán con la presencia de sus directores, que mantendrán encuentros con el público tras las proyecciones. El primero de ellos será ‘L’avia i el foraster’, una comedia dramática de Sergi Miralles en cuyo reparto destaca la presencia de Carles Francino, Victor Ros, el actor de origen indio Kandarp Mehta y la veterana actriz alcoyana Neus Agulló. La película, que acaba de ganar la Tesela de Oro en el Festival de Alicante, se proyectará en el Teatro Principal de València el 21 de junio. La historia se narra desde la perspectiva de un joven que emigró a Manchester y ahora regresa a su pueblo para asistir al entierro de su abuela El 27 de junio, Cinema Jove estrenará en la ciudad la producción valenciana ‘Tú no eres yo’, que supone el debut en el largometraje de Marisa Crespo y Moisés Romera, nominados este año al Goya por su cortometraje ‘9 pasos’. Tras una larga ausencia, Aitana vuelve a casa por Navidad y descubre que sus padres la han sustituido por una desconocida de su misma edad. Este es el inquietante punto de partida de la película, protagonizada por Roser Tapias (‘Alba’, ‘Acacias 38’, ‘El secreto del puente viejo’, ‘Amar en tiempos revueltos’) y los intérpretes valencianos Jorge Motos (nominado al Goya como mejor actor revelación por ‘Lucas’ en 2021) y Pilar Almería. Asimismo, el festival estrenará el 28 de junio, antes de su llegada a salas comerciales, dos adaptaciones cinematográficas de obras literarias. Por un lado, ‘Llobàs’ es una recreación contemporánea del mito del hombre lobo basada en la novela homónima del autor murciano Ginés Sánchez. El joven realizador Pau Calpe traslada a la gran pantalla la historia de Adrià (Leon Martínez), un niño con rasgos especiales que lleva una vida nómada por España en una furgoneta junto a su hermano mayor Ramon (Pol López) y la pareja de éste, Tona (Maria Rodríguez Soto). Los intérpretes valencianos Enric Juezas, Josep Manel Casany y Carles Sanjaime completan el reparto de esta película de la productora Dacsa. El Teatro Principal de València acogerá también el 28 de junio la presentación de ‘Escanyapobres’, segundo largometraje de Ibai Abad coescrito junto a Elisenda Gorgues a partir

LAS PELÍCULAS VALENCIANAS SE ABREN PASO EN CINEMA JOVE

Este año participan en la competición diez largos, 59 cortometrajes, ocho series y cuatro películas dedicadas a narrativas experimentales La Sección Oficial de Largometrajes incluye dos películas valencianas: ‘Lo carga el diablo’, de Guillermo Polo; y ‘Valenciana’, de Jordi Núñez El Festival Internacional de Cine de València–Cinema Jove, organizado por el  Institut Valencià de Cultura (IVC), presenta a competición en su 39ª edición diez largometrajes, 59 cortometrajes, ocho series y cuatro películas dedicadas a narrativas experimentales, con temáticas que denotan la curiosidad por el pasado reciente de la juventud actual.La directora adjunta de Cinematografía del Institut Valencià de Cultura (IVC), María Fuster; el director de Cinema Jove, Carlos Madrid, y las representantes de los comités seleccionadores Ana Catalá (largometrajes) y Laura Pérez (cortometrajes), han sido los encargados de presentar este jueves las obras audiovisuales que concurren en esta edición, que se celebrará del 20 al 29 de junio. Por su parte, el director de Cinema Jove, Carlos Madrid, ha señalado que en las secciones oficiales “destacan, como marca identitaria de Cinema Jove, los tránsitos a la madurez en distintas épocas de la juventud; en este caso, en contextos tan variopintos como la sociedad portuaria romana, un microcosmos rural en la guerra de Kosovo o un instituto de la India”. Carlos Madrid ha indicado que en la Sección Oficial de Largometrajes compiten este año dos propuestas valencianas. La primera de ellas, ‘Lo carga el diablo’, será la encargada de inaugurar el festival. Pablo Molinero, Antonia San Juan, Isak Férriz y la joven actriz Mero González protagonizan esta delirante ‘road movie’ dirigida por Guillermo Polo. Por otra parte, Jordi Núñez firma y dirige la adaptación de la obra teatral de Jordi Casanovas ‘Valenciana’, un drama ambientado en la Comunitat Valenciana durante los noventa, donde los estertores de la Ruta del Bakalao se conectan con la ‘España del progreso’ y el nacimiento de la telerrealidad con la truculenta cobertura del caso de las niñas de Alcàsser.Además, cabe mencionar la coincidencia en esta edición de dos propuestas procedentes de países de la antigua Yugoslavia. Por un lado, ‘78 Days’ es un falso diario documental de Emilija Gašić, rodado con cámaras de vídeo caseras que retrata la vida cotidiana de una familia serbia durante el bombardeo de la OTAN en 1999. Por otro, ‘Excursión’ reflexiona, en contraste, sobre el significado de convertirse en mujer en la era de la posverdad. El largometraje de la cineasta bosnioherzegovina Una Gunjak recibió una mención especial en el pasado Festival de Locarno. Otras propuestas de largometrajes Entre los largos a concurso hay también tramas sobre relaciones familiares y de pareja tóxicas. Así, la india ‘Girls Will Be Girls’ sigue el viaje de una adolescente cuyo sexy y rebelde paso a la vida adulta se ve interrumpido por su joven madre. Shuchi Talati debuta en la dirección con este drama reconocido con los premios del público y a la interpretación en Sundance.Por su parte, ‘El Paraíso’, de Enrico Maria Artale, ganadora a mejor actriz y guion en la sección Orizzonti de la última Mostra de Venecia, aborda las complejas relaciones maternofiliales en un contexto de marginalidad. El director Takuya Kato presenta en Cinema Jove su tercer largometraje, ‘Fly On’, un drama intimista cuya banda sonora firma la cantautora nipona Eiko Ishibashi (‘Drive MyCcar’, ‘La espada del inmortal’) y que está protagonizado por una mujer casada que acaba de perder a su amante en un accidente de tráfico.En el drama alemán ‘Of Living Without Illusion’, la directora suiza Katharina Lüdin explora las relaciones románticas a través de una actriz de teatro de mediana edad que sufre el rechazo de su pareja. Rodada en 16 milímetros, fue seleccionada en el Festival de Locarno.Tras concurrir en Cinema Jove en 2022 con su anterior largometraje, ‘El combate de Keiko’, el japonés Shô Miyake participa a concurso con su atípica fábula sobre la amistad ‘All the Long Nights’, estrenada en la pasada Berlinale. Una apuesta atípica en el festival es el ‘thriller’ psicológico australiano ‘Birdeater’, donde una novia se une a la despedida de soltero de su prometido. Jack Clark y Jim Weir debutan como directores con esta cinta de género que causó sensación en el festival SXSW y ganó el premio del público en Sidney. “Las miradas jóvenes se plasman en el atrevimiento (como en el potente thriller ‘Birdeater’), en el retrato de la espontaneidad (como en el drama serbio ‘78 days’) o la experimentación sexual (caso del cortometraje ‘Complications’), una selección en la que no faltan reflexiones sobre los efectos de las redes sociales y la creciente preocupación por la salud mental, y que ofrece una mirada poliédrica sobre las dificultades, la incertidumbre y las inseguridades que comporta ser joven en sociedades muy diferentes”, ha resumido Madrid. Un mosaico de historias cortas La Sección Oficial de Cortometrajes incluye 59 títulos procedentes de 20 países, que reflejan una gran riqueza de lenguajes y estilos narrativos, desde la ficción hasta la animación y el documental experimental. Las proyecciones se dividirán en 10 sesiones de entre cinco y seis títulos cada una. Muchos de los trabajos han sido programados y premiados en algunos de los principales festivales del mundo, como Cannes, Locarno, Clermont-Ferrand, la Berlinale, El Cairo y Sundance. Este año se abordan las relaciones familiares, el amor, la amistad, la experimentación sexual y los miedos del paso a la edad adulta. Destacan varias historias que denuncian, critican o exponen la precariedad laboral. Series de estreno La familia y la juventud están muy presentes en la Sección Oficial de Series, que este año está integrada por ocho estrenos en España que abarcan géneros como la comedia, el drama, el ‘thriller’ y el documental. Destaca la serie australiano-neozelandesa ‘After The Party’, calificada por la prensa anglosajona como uno de dramas televisivos recientes más impactantes, brillantemente interpretado por Peter Mullan (‘Mi nombre es Joe’, ‘Trainspotting’) y Robyn Malcolm, y premiada en el festival Series Mania.El prestigioso festival francés también reconoció como mejor serie en su sección Panorama la noruega ‘Dates in Real Life’, de Jakob Rørvik, donde se abordan las

CINEMA JOVE PRESENTA EL CARTEL CREADO POR LAURA WÄCHTER PARA ESTA 39ª EDICIÓN

REDACCIÓN: El festival Cinema Jove, organizado por  Institut Valencià de Cultura (IVC), ha desvelado el cartel oficial de su 39ª edición, obra de la ilustradora y diseñadora editorial andaluza Laura Wächter, que utiliza como inspiración los icónicos letreros de las salas de cine norteamericanas. La presentación al público ha llenado el aforo de la Sala 7 del Teatre Rialto y ha sido retransmitida en streaming. En el evento, Laura Wächter (Algeciras, 1987), ha explicado los detalles del proceso de creación de la imagen de este año en una conversación por videoconferencia. En el acto han participado también el director del festival, Carlos Madrid; la directora de arte, Ada Diez, y la ilustradora Mireia Pérez, como moderadora. El encuentro ha contado, además, con la presencia de la directora adjunta de Audiovisuales y Cinematografía del IVC, María Fuster. En el cartel de este año, la creadora andaluza utiliza como referencia de partida los icónicos letreros o billboards de las salas de cine norteamericanas. Bajo este elemento central transitan personajes extraídos de diferentes géneros cinematográficos (la ciencia ficción, el noir, el cine de aventuras o las películas independientes de temática juvenil), junto a figuras que representan a los asistentes físicos del festival. Esas dos capas, la ficcional y la real, están separadas visualmente por colores para facilitar la claridad narrativa del cartel. Laura Wächter ha explicado que, aunque el proceso creativo de este cartel evolucionó de manera muy orgánica, “el elemento del letrero de cine estuvo ahí casi desde los primeros bocetos. Quería jugar con la idea de la luz, tanto con luminosos como con proyecciones, y hacerla más visible”. En este sentido, ha remarcado que el blanco puro del luminoso “es lo que más destaca en la imagen, ya que quería que el letrero captase la mirada primero y la alfombra roja la condujese por el resto del cartel, descubriendo las diferentes escenas que contiene, puesto que las alfombras rojas son un elemento visual muy característico de los festivales y eventos relacionados con el cine, así que no quería dejar escapar ese recurso”. Por su parte, el director de Cinema Jove, Carlos Madrid, ha resaltado que el cartel de este año “refleja a la perfección la reivindicación que hacemos desde el festival del valor añadido que tiene la experiencia comunitaria de disfrutar de las películas en las salas”. Asimismo, la directora de arte de Cinema Jove, Ada Diez, ha destacado que el festival “busca creadores que sean capaces de introducirnos en un mundo visual de 360 grados; un imagen que parezca casi una proyección cinematográfica, y creo que Laura Wätcher tiene un talento especial para envolvernos en una especie de realismo mágico que nos traslada, mediante la interacción de personajes, objetos y perspectivas espaciales, a escenarios casi propios de sets de rodaje, utilizando para ello un lenguaje rico en sutilezas y una gama cromática muy característica: el turquesa, el rojo pálido y el amarillo”. Admiradora de Vinterbeg, Andersson y Svankmajer A pesar de haber utilizado como fuente de inspiración para su cartel los billboards norteamericanos, Wächter reconoce estar mucho más interesada en el cine independiente europeo que en el imaginario hollywodiense. “Aunque no sé si se percibe en mi trabajo, el cine independiente europeo ha sido fundamental en mi desarrollo visual y narrativo. Es una parte integral de mí. He tenido épocas de obsesión con diferentes directores y películas, todas con un denominador común: narrativas pausadas, sensibles y con historias humanas, generalmente dramas. A menudo, con poco diálogo”, ha explicado. Así, entre las películas que más le han marcado a lo largo de su vida ha destacado ‘La chica de la fábrica de cerillas’ (Kaurismäki), ‘La caza’ (Vinterberg), ‘Canino’ (Lanthimos), ‘Kauwboy’ (Koole), ‘La comedia de la vida’ (Andersson) o ‘Pequeño Otik’ (Svankmajer)’. Asimismo, en su intervención, ha hablado sobre la evolución de la paleta de colores que utiliza en sus creaciones, hasta “unificar mi portfolio y que fuese visualmente más coherente”, tal y como ocurre en el cartel de Cinema Jove. Premio Nobel Annie Ernaux Laura Wächter fue galardonada en 2020 con el World Illustration Awards en la categoría de cubiertas de libros por la serie de libros de la Premio Nobel Annie Ernaux, publicada por la editorial Tusquets. En su trabajo como ilustradora, se enfoca principalmente en iniciativas editoriales y de prensa, aunque también participa ocasionalmente en proyectos publicitarios. Ha colaborado con clientes como El País Semanal, Tusquets Editores, Blackie Books, Anagrama y Penguin Random House, entre otros.