LA PRIMERA PROFECÍA, de Arkasha Stevenson Una de las sorpresas de año y una directora a la que hay que seguir. No es para todo tipo de públicos, pero estoy seguro que gustará a los amantes del género de terror (P.V).
Mucha atención a CIVIL WAR, la película de Álex Garland y A24.Viene con buenas referencias y polémica. La película promete llevar a los espectadores españoles a un viaje a través de una sociedad distópica al borde de una Guerra Civil en Estados Unidos.Su reparto incluye a Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Nick Offerman, Wagner Moura y Stephen McKinley.
CARCELLER, de Fernando Larrauri y Juanfer Briones «Carceller», de Desfiladero Ediciones. Juanfer Briones y Fernando Larrauri hacen un recorrido por la vida del editor Vicente Miguel Carceller, a menudo citado como el Hearst valenciano. Entre 1909 y 1938 publica más de cien cabeceras distintas con gran éxito, llegando al medio millón de ejemplares de la emblemática revista satírica La Traca. En 1939, con el triunfo de la dictadura franquista Carceller fue es detenido, encarcelado y fusilado.
Un total de 33 propuestas escénicas se despliegan en 20 localizaciones entre salas privadas y públicas, museos, plazas y parques El festival de las artes del movimiento propone piezas que reivindican el vínculo y la mirada calmada en tiempos líquidos. A partir de un compendio de 33 propuestas escénicas marcadas por la belleza, la energía y la diversidad de estilos y formatos, Dansa València propone un paréntesis cultural entre el 13 y el 21 de abril donde invita a la curiosidad y a dejarse llevar por la experiencia del arte en vivo. El festival impulsado por el Institut Valencià de Cultura celebra su 37 edición en un total de 20 localizaciones, tanto en salas públicas y privadas como en espacios patrimoniales y no convencionales. Teatros, museos, plazas y parques acogerán una selección de piezas que configuran una radiografía de la creación contemporánea española más reciente. En suma, la oferta consta de un gran número de producciones valencianas, creaciones de diferentes comunidades autónomas y destacados estrenos en nuestro país de producciones internacionales. “La línea programática de Dansa València se diseña a partir del compromiso con la calidad y procurando el equilibrio entre las diferentes artes del movimiento. Durante el festival se podrá ver una radiografía de la creación contemporánea española conformada tanto por compañías consolidadas como por artistas emergentes. De manera abstracta, en toda esta creación vamos a apreciar un deseo de búsqueda y de persecución de realidades alternativas, de tiempos más humanos y sosegados”, ha detallado la directora del festival, María José Mora. Dansa València, dulce rugir El lema de esta edición es Dulce rugir. Con esta expresión simbólica el festival se presenta como pausa que incita, en palabras de María José Mora, “a la contemplación profunda, al afecto sincero y al anhelo calmado frente a un mundo convulso, de deseos pasajeros, relaciones líquidas y miradas fugaces”.El festival apuesta por artistas jóvenes como Jacob Gómez, Andrea Dolz Burdeos y Marta Sofía Gallego e Inka Romaní. El primero une fuerzas con Frágiles Danza el 14 de abril en la plaza de la Virgen y el 21, en el parque de Cabecera, para el espectáculo ‘Rara Avis’, donde reflexiona sobre nuestros orígenes y lazos familiares incidiendo en la escasa presencia de los creadores afrodescendientes en nuestra cultura. Dolz y Gallego conforman el Colectivo Dánzate, que tiene el objetivo de abrir la disciplina de la danza a la diversidad de los cuerpos y de las voces tradicionalmente olvidados para hacerla más igualitaria. El 13 de abril invitan en el Parque Central a dejarse de prejuicios y complejos en la acción guiada y participativa ‘Me encanta bailar pero se me da fatal’. Tanto ‘Fandango Reloaled’, de Inka Romaní, como ‘Zenez’, de Fil d’Arena son estrenos. El 17 de abril, la bailarina y coreógrafa pondrá en común en Espacio Inestable danza tradicional y bailes urbanos a partir de un proceso de recuperación y reescritura para imaginar las posibilidades de devolver la danza a la calle. Por su parte, los días 13 de abril en el Parque Central, y 17 de abril, en L’Almodí, la compañía de Isabel Abril, Irene Ballester, Clara Crespo y Roseta Plasencia, presentará un laboratorio de movimiento, sonido e improvisación a través de la txalaparta y de la música experimental. Dansa València saca, así mismo, pecho con las compañías valencianas con más recorrido profesional, como Taiat Dansa y Cía. La Siamesa. Así, del 18 al 21 de abril, la compañía de Meritxell Barberá e Inma García convertirá el monasterio de San Miguel de los Reyes en el castillo de Barba Azul en ‘Judith’, donde despliegan a más de 90 artistas femeninas, entre bailarinas, músicas y cantantes en las estancias del edificio patrimonial para revisitar desde el punto de vista de la protagonista el cuento clásico de Perrault. El 19 de abril, Ángela Verdugo completa su trilogía ‘El otro paraíso’ en Carme Teatre con ‘Mata baja. Debajo del sudor hay personas’, donde vuelve a investigar en el terreno personal e íntimo para vincularse a la colectividad. Esta edición también acoge a creadores que siendo de otros territorios han elegido València para desarrollar sus carreras profesionales. Tal es el caso de Colectivo Sin Par, integrado por Lara Miso y Wilma Puentes (Andalucía), que el 14 de abril, en la plaza del Mercado, proponen acercarse a la sevillana desde la danza contemporánea de una forma novedosa y desacomplejada en su estreno ‘Mírala cara a cara’. En un camino inverso, el festival trata de atraer de nuevo a los creadores y creadoras valencianas que desarrollan fuera sus trabajos. Mar García y Javier Soler y Joaquín Collado. El tándem parte de sus metas frustradas de ser superestrellas del pop con la grabación de un videoclip de hechuras ‘mainstream’ en ‘Caribe Mix ’23’, programada en Espacio Inestable el 19 de abril. Por su parte, el albaceteño, que inició su formación en danza y sus primeros trabajos en València, invoca a una confederación de corporalidades monstruosas y delicadas, en permanente transformación, en ‘Hacia un sol negro’, prevista el 20 de abril en La Mutant.
La compañía noruega 71BODIES visita el próximo 27 de abril La Mutant con su primera obra, 71BODIES 1DANCE, una performance inspirada en 71 testimonios de personas transgénero y no conformes que viven en Noruega, Suecia, Dinamarca y España. 71BODIES es una compañía de danza y espectáculos inclusiva para personas transgénero con sede en la ciudad noruega de Bergen. Creada por el bailarín y coreógrafo Daniel Mariblanca en 2016, la iniciativa cultural sigue evolucionando de forma natural y sostenible, de manera que un proyecto inspira al otro y al siguiente, y así, sucesivamente.
Las Niñas de Cádiz continúan con la exitosa gira de su espectáculo ‘El viento es salvaje’ y, tras más de 200 funciones en toda España, llegan el próximo domingo 28 al Teatre el Musical (TEM) de València.»‘El viento es salvaje’ es una reflexión, lúdica y jonda a la vez, sobre la suerte, sobre los celos y la culpa, las pasiones y los amores prohibidos. Al contrario de lo que sucedía en nuestro espectáculo ‘Lysístrata’, el humor tiene aquí una raigambre resquebrajada, dolorosa. Podemos decir que con nuestra Fedra y nuestra Medea, el humor se hace mítico y jondo, y por el contrario, la tragedia adquiere una dimensión cotidiana», explica la compañía. Esta obra, que se alzó en 2020 con el premio Max al mejor espectáculo revelación, es una versión libérrima e hilarante de los personajes trágicos grecolatinos Fedra y Medea.
La diseñadora de iluminación y creadora uruguaya Leticia Skrycky se instala mañana sábado 13 de abril en La Mutant con su instalación ‘Las lámparas’, donde busca «ofrecer un lugar para una mirada periférica y vibrante». En el espacio escénico del centro de artes vivas del Ayuntamiento de Valencia se presentará una coreografía eléctrica, donde el sonido moverá la luz y la luz, a su vez, sonará, calentando todo el entorno. ‘Las lámparas’ invita a entrar, pensándose a sí misma como lugar contenedor. Recibe al público y en su duración se abre, de dentro hacia afuera, revelándose como un espacio para permanecer y al mismo tiempo dejarse ir. «Son luces como hogueras eléctricas, que buscan activar un estado primordial de observación, similar al que sentimos al contemplar el fuego. En este trabajo, mi performatividad está al servicio de recibir a les espectadores dentro del espacio escénico e invitarles a formar parte de esta suerte de ritual eléctrico», avanza la creadora.
Bombas Gens. Centre d’Arts Digitals La Fundació per Amor a l’Art ha confiado a la empresa Layers of Reality esta nueva etapa del centro. Está ubicado en el barrio valenciano de Marxalenes, en unas rehabilitadas naves de una antigua fábrica construida entre 1930 y 1935 siguiendo el estilo Art Déco geometrizante característico de la época.
La Filmoteca Valenciana presenta un ciclo sobre ‘western’ contemporáneo norteamericano que se podrá ver desde este sábado 20 hasta el 29 de diciembre de 2024 y que ofrecerá un recorrido histórico por este género desde 1962 hasta nuestros días. Se inicia este fin de semana con la proyección de ‘Duelo en la Alta Sierra’ (1962) de Sam Peckinpah. El ciclo atraviesa seis décadas de westerns crepusculares, dirty westerns con influencias europeas, la aproximación de los cineastas de la “generación de la violencia” (Richard Brooks, Don Siegel) o el “nuevo Hollywood” (Robert Altman, Michael Cimino), los diferentes intentos por revitalizar el género en las décadas de los ochenta –Silverado (Lawrence Kasdan, 1985)– y noventa –Bailando con lobos (Kevin Costner, 1990)–, el impulso que supuso el gran éxito crítico y comercial de Sin perdón (Clint Eastwood, 1992)… hasta los trabajos más recientes de Kelly Reichardt –First Cow (2019)– o Jane Campion –El poder del perro (2021)–. El ciclo se acompañará de la edición de dos libros, uno en castellano y otro en euskera. El primero, Western USA 1962-1992, nº 20 de la Colección Nosferatu, ha sido coordinado por Carlos Aguilar y Pablo Fernández y se publicará a principios de año. El segundo, coordinado por Iñigo Marzabal, nº 12 de la Nosferatu Bilduma, se editará a finales de 2024.
CCCC: ‘LLEGIR EN VERD. CEBALLOS & SANABRIA Y MARINA PUCHE’ Duración de exposición: del 12 de marzo al 28 de abril de 2024 La propuesta de Ceballos & Sanabria y Marina Puche pone en relación al Centro del Carmen, a través del Consorcio de Museos, con las Fallas mediante un dialogo entre nuestra sede y la falla infantil del Ayuntamiento de Valencia, siendo esta la representativa de las niñas y niños de la ciudad.
