La RUTA. Proposta immersiva que combina llum, mapping i realitat virtual per recrear espais i atmosferes pròpies del paisatge urbà valencià. Es pot visitar a partir del divendres 3 d’octubre a Bombas Gens.
JARDÍ ELECTRÒNIC AL PARC CENTRAL Aquest dissabte 27 de setembre torna el Jardí Electrònic al Parc Central, al costat del Muelle de Malilla, en una cita que ja s’ha convertit en clàssic de la temporada. L’objectiu és simple i eficaç: recuperar els espais verds de la ciutat com a llocs de trobada social i musical. El cartell reuneix a Elena, Recho, Donky i Kostrok (Live), quatre propostes que abracen des de l’electrònica més introspectiva fins al deep house i el broken beat. Una aposta clara pel talent local i per una manera diferent d’entendre la ciutat: ballar en comunitat, a l’aire lliure, amb un horari de tarda que fa possible que siga una experiència compartida i no un after interminable.
Un llibre per no oblidar: 29-O. Les hores del caos El periodista Sergi Pitarch ha escrit el que probablement siga el relat més complet sobre la DANA del 29 d’octubre de 2024. Un desastre natural que va ser també un desastre polític. El llibre reconstrueix hora per hora aquella jornada: les alarmes desateses, les decisions que van costar vides, els silencis de les institucions. 29-O. Les hores del caos no és només un reportatge: és un document de memòria col·lectiva i un crit de justícia. Recorda que allò que es va anomenar “tempesta perfecta” també va ser negligència i irresponsabilitat. I que el fang pot desaparèixer, però la indignació no.
El Festival Internacional de Cinema de Merda de Sueca (CIM) La dotzena edició del CIM arranca aquesta setmana al Centre Bernat i Baldoví de Sueca. Un festival que fa bandera de l’absurd i del cutre fins a convertir-lo en imprescindible. Més de 3.000 treballs rebuts, 85 seleccionats i un programa que oscil·la entre el trash, el gore i l’underground. Les estrenes inclouen títols tan delirants com Chainsaws Were Singing, German Horror Story o The Golden Bagel. Però més enllà de la programació, el CIM és un estat d’ànim: homenatges a l’underground valencià, podcasts en directe, varietés i una “sessió sorpresa” que ja és llegenda. Si la cultura també és festa, aquest festival és una festa amb ADN propi.
El Cautivo — Estreno en cines, viernes 12 El gran estreno de la semana nos lleva a finales del siglo XVI. Miguel de Cervantes, soldado español, es capturado por corsarios en 1575 y llevado a Argel como rehén. En su encierro, condenado a trabajos forzados, encuentra un refugio inesperado: la palabra. Sus relatos fascinan incluso al Bajá Hasán, con quien entabla una relación llena de tensiones, poder y ambigüedades. Entre esas historias se fragua un plan de fuga que parece imposible. Alejandro Amenábar se atreve aquí con una obra de época monumental en la que no solo dirige, sino que también firma guion y música. El reparto combina juventud y veteranía: Julio Peña en la piel de un Cervantes vulnerable y luminoso, Alessandro Borghi como antagonista, junto a Fernando Tejero, Miguel Rellán y Luna Berroa. Tras su estreno mundial en Toronto el pasado 7 de septiembre, desembarca en las salas españolas con la bendición de Arturo Pérez-Reverte, que la calificó de “espléndida, amena y bien hecha”. Una cita imprescindible para quienes creen que el cine histórico aún puede emocionar y sacudir.
IX Escèniques Cuir (18–28 setembre) La Carme Teatre acull la novena edició d’un cicle que ja és referent en l’escena alternativa valenciana: Escèniques Queer. Quatre propostes que exploren els límits del cos i la identitat, combinant teatre, performance i experimentació. És un espai de resistència i llibertat artística que posa sobre l’escenari temes sovint silenciats: el gènere, el desig, la diversitat i les seues tensions. Un festival que aposta per mirades radicals i que fa del teatre un lloc de recerca, provocació i bellesa estranya.
XI Festival de Cinema Ciutadà Compromés (FCCC 2025) Del 13 al 27 d’octubre, torna el FCCC, un festival que ja no necessita presentacions: onze edicions demostrant que el cinema pot ser molt més que entreteniment. El seu ADN és clar: drets humans, pau, igualtat, sostenibilitat i cultura en valencià. Però el que el fa únic és la seua voluntat d’activar consciències. Cada projecció va de la mà de debats, tallers i trobades entre creadors i públic. No és un festival que contemple des de la butaca, sinó que convida a pensar, a qüestionar i a actuar. Milers d’estudiants hi participaran, perquè el FCCC també és una escola d’empatia i pensament crític. Enguany destaca la secció dedicada a la DANA de 2024, amb peces que retraten el dolor, la memòria i la solidaritat després de la tragèdia: Tras la superficie, Volver a pasar i Voces de una calle. Obres que converteixen el cinema en un arxiu emocional col·lectiu.
Butoni Fest vol. 5: el festival on es fonen jove i veterà Del 13 al 21 de setembre de 2025, València, Alboraya i Manises s’ompliran d’energia creativa amb el Butoni Fest vol. 5, un festival cultural internacional que reivindica la sinergia, la co-creació i l’experimentació. Els joves cineastes projectaran les seues obres al costat de noms més consolidats; músics emergents compartiran escenari amb art visual i il·lustració; mentors i aspirants es trobaran per conversar, aprendre i reinventar. És un espai per trencar barreres i reinventar les possibles formes d’expressar-nos: cinema, música, imatge i acció es donen la mà en un festival que vol ser punt de trobada entre present i futur. Més que un festival, un laboratori cultural, i tu en pots ser part.
El Butoni Fest ha vuelto, y lo ha hecho con fuerza. Del 13 al 21 de septiembre, este festival cultural internacional celebra su quinta edición en València, Manises y Alboraya, confirmando que no es solo un evento: es un territorio creativo donde se mezclan cine, música, juventud, tradición y riesgo. Un espacio donde los butonis dejan de asustar a los niños y pasan a animar a toda una ciudad. La fiesta empezó en Manises con el Butoni Fast Film, ese desafío cinematográfico que pone a prueba nervios, ingenio y resistencia: 48 horas para inventar, rodar y montar un corto de cinco minutos a partir de un objeto sorpresa. Un maratón audiovisual que demuestra que la creatividad no necesita grandes presupuestos, sino ganas, velocidad y mucha locura compartida. El domingo, el festival se trasladó a Alboraya con el Butoni Music Experience en la Casa de la Mar, un ciclo de conciertos que convirtió la playa en un escenario vibrante. Desde Isma Romero a Nôrte, pasando por Nuevo Berlín, Vaho y Clara DeMin, los artistas emergentes ofrecieron un viaje sonoro que fue del pop íntimo al rock eléctrico, con los Chicxs Boom DJs hilando el pulso entre actuaciones. Cultura gratuita, accesible y de calidad, que convierte al festival en una cita verdaderamente popular. Entre el 15 y el 20 de septiembre, llega el turno del cine, el corazón del Butoni Fest, con proyecciones en el Auditori Germanies de Manises y en los Cines Babel de València (aquí, con entrada simbólica de 3,5 €). La programación es amplia y variada: Sección Oficial y Sección Estudiantes, para descubrir tanto a cineastas consagrados como a nuevas voces. Sección La Terreta, que reivindica el talento local. Sección Ànima, dedicada a la animación. Aventuras, fan films, videoclips, fashion films, cine infantil y hasta una sección de gastronomía.Un mapa de estilos y géneros que convierte al festival en un escaparate internacional, pero con raíces profundamente valencianas. El broche llegará el 21 de septiembre en el Auditori Germanies con la gala de clausura. Primero, la proyección de los Fast Films, que siempre arrancan sonrisas y asombro. Después, la entrega de premios, con el mítico trofeo en forma de butoni y dotaciones económicas que refuerzan el compromiso con los creadores: 600 € para el mejor corto de la Sección Oficial, 300 € para estudiantes, 200 € para La Terreta y los Fast Films, y 100 € para videoclip y fashion film. Reconocimientos que no se quedan en lo simbólico, sino que ayudan a seguir creando. En solo cinco ediciones, el Butoni Fest se ha consolidado como una cita imprescindible para quienes entienden la cultura como un espacio vivo, plural y combativo. Un festival que no se encierra en una sala, sino que se reparte entre ciudades, playas y barrios, construyendo comunidad en cada esquina. Cine, música, debates y encuentros que recuerdan que la cultura no es un adorno: es la manera de mirarnos al espejo, de imaginar futuros posibles y de celebrar que, en València, el arte nunca descansa.
Hay entrevistas de trabajo que son un trámite. Otras, un suplicio. Y luego está El método Grönholm, la obra de Jordi Galcerán que convierte el proceso de selección en un campo de batalla con reglas tan absurdas como crueles. El Teatro Talía de València se transforma, hasta el 28 de septiembre, en el escenario de este particular “juego de supervivencia laboral”, con cuatro aspirantes dispuestos a todo por un único y reluciente puesto en una multinacional. Los combatientes de esta contienda no llevan guantes de boxeo, pero sus armas son igual de contundentes: la mentira, la manipulación, la seducción y la puñalada trapera. Se trata de cuatro nombres conocidos de la escena valenciana —Jordi Ballester, Diego Braguinsky, Ferran Gadea y Rebeca Valls— que se meten en la piel de candidatos a directores de marketing. A simple vista, parecen iguales: corbata, ambición y sonrisa ensayada. Pero hay un detalle que dinamita el juego: uno de ellos no es candidato, sino infiltrado de la empresa, y descubrirlo es la primera de muchas vueltas de tuerca que propone la función. Galcerán escribió esta pieza como un mecanismo de relojería, premiado con un Max al Mejor Texto Teatral y convertido en un clásico contemporáneo que no envejece porque la materia prima sigue vigente: la feroz competencia por un empleo. Rebeca Valls, que además de actuar codirige el montaje junto a Gemma Miralles, lo define como “una comedia despiadada, pero divertidísima”, capaz de arrancar carcajadas durante una hora y media y, al mismo tiempo, dejar al espectador con la duda incómoda de hasta dónde llegaría él o ella en la misma situación. La producción lleva el sello de Olympia Metropolitana y Elpuntdelai, con Braguinsky y Pep Chiveli al frente de la producción ejecutiva. No es la primera vez que el Talía abre sus puertas a este método implacable: ya lo hizo durante la tercera y la sexta ola de la Covid. Ahora regresa en un contexto distinto, inaugurando la temporada del teatro en pleno agosto. Una apuesta que el propio Braguinsky aplaude: “Antes se programaba de octubre a mayo. Ahora los teatros abren todo el año, y nosotros estamos aquí para entretener a la gente”. Y vaya si entretienen. Porque lo que empieza como una entrevista se convierte en un ring de pelea. “Es una lucha encarnizada y sin piedad por conseguir un puesto de trabajo”, resume Braguinsky. “Y ahí la tragedia y la comedia se cruzan”. Ferran Gadea coincide en el placer que supone encarnar un texto que obliga a estar alerta de principio a fin: “Es una maravilla que te permite estar activo”. Y Jordi Ballester redondea la idea al hablar de un “reloj teatral que funciona a las mil maravillas”, donde todo encaja al segundo y nada sobra. La puesta en escena, sin embargo, no es un calco de versiones anteriores. Valls ha querido actualizar ciertos aspectos que le parecían “anticuados”, con especial atención a la escenografía. Incluso se comentó con Galcerán la posibilidad de introducir guiños valencianos en la forma de hablar o en los nombres de los personajes, aunque finalmente el texto se mantiene intacto. Lo que sí ha cambiado es la forma de contarlo: “Hemos dado con el tono exacto”, asegura Valls. “Se puede hacer muy en serio, como se hizo en el cine, o muy de comedia. Nosotros hemos logrado una comedia de relojería, para reírse, pero para irse a casa con la reflexión”. La reflexión, de hecho, es inevitable. ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar para conseguir un empleo? ¿Dónde queda la ética cuando el premio es la supervivencia económica? ¿Cuánto de lo que vemos en escena ocurre en realidad, entre psicólogos de recursos humanos que inventan juegos cada vez más crueles para elegir al mejor depredador? Galcerán no da respuestas, pero las preguntas siguen zumbando en la cabeza mucho después de salir del teatro. Y mientras tanto, el público ríe. Porque la función engancha desde el minuto uno. Entre carcajadas, silencios incómodos y giros sorprendentes, los espectadores se convierten en cómplices de esta entrevista diabólica. Como dice Ballester, la clave está en no quedarse en la superficie: “Se podría hacer de mil maneras y muy superficial, pero aquí lo abordamos de manera profunda, con personajes de varias capas que sorprenden al espectador”. No es casualidad que El método Grönholm vuelva una y otra vez a los escenarios, en València y fuera. Como dice Ballester, “cuando salimos fuera, la gente nos aplaude de forma efusiva. Hacemos las cosas bien hechas”. Y esta producción, 100 % valenciana, lo demuestra con creces: un montaje afinado como un reloj suizo que arranca sonrisas, incomoda, y confirma que el teatro aquí se juega en primera división. Hasta el 28 de septiembre, el Talía es mucho más que un teatro: es una oficina sin paredes donde cuatro candidatos se dejan la piel —y la dignidad— por un empleo que quizá ni siquiera exista. El público, como un quinto aspirante invisible, asiste a la comedia, ríe, se divierte… y se lleva a casa la pregunta que nadie quiere responder: ¿qué habría hecho yo en su lugar?
