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03
May

CINEMA JOVE DEDICA UN CICLO A LOS INICIOS CINEMATOGRÁFICOS DE RIDLEY SCOTT

  • Redacción / 1 año
  • 3min

REDACCIÓN: Cinema Jove  dedica esta edición un ciclo a los inicios de la carrera cinematográfica de uno de los grandes maestros del audiovisual contemporáneo, Ridley Scott (Inglaterra, 1937). La retrospectiva, que se proyectará en el Octubre Centre de Cultura Contemporània, incluye tres títulos fundamentales en la evolución del lenguaje cinematográfico de finales del siglo XX: su ópera prima, ‘Los duelistas’ (1977), y dos de las obras más influyentes en la ciencia ficción moderna, ‘Alien, el octavo pasajero’ (1979) y ‘Blade Runner’ (1982). El director de Cinema Jove, Carlos Madrid, ha señalado que este ciclo “forma parte del compromiso del festival por poner en valor las primeras obras de grandes autores del cine contemporáneo. Los inicios de Ridley Scott son quizás su época más brillante y los temas escogidos fueron un soplo de aire fresco a finales de los setenta y principios de los ochenta”. Con ‘Los duelistas’, un drama bélico ambientado durante las Guerras Napoleónicas, Scott irrumpió con fuerza en el panorama cinematográfico internacional. En este relato del enfrentamiento obsesivo entre dos oficiales franceses a los que daban vida Harvey Keitel y Keith Carradine, el inglés ya dejó entrever su capacidad para combinar estética visual y tensión dramática. El ciclo continúa con ‘Alien’, una obra que redefinió el género de terror espacial y dejó para la historia del cine a la primera heroína del cine de ciencia ficción y de acción, la teniente Ripley, interpretada por Sigourney Weaver. Imágenes tan impactantes como la de la criatura escurridiza y letal emergiendo del pecho de un astronauta cambiaron para siempre la representación de lo desconocido en el espacio. La selección culmina con ‘Blade Runner’, una distopía urbana bañada en lluvia y melancolía que anticipaba un 2019 lúgubre, poblado de humo y de neones. Basada libremente en la novela ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’ de Philip K. Dick, ‘Blade Runner’ explora cuestiones filosóficas como la identidad, la conciencia y la mortalidad a ritmo de la música de Vangelis, que añade una capa emocional al relato. Harrison Ford interpreta al protagonista, un cazador de criaturas biomecánicas llamadas replicantes, que acaba enfrentado no solo a sus objetivos, sino también a sus propias certezas como ser humano. El monólogo improvisado por Rutger Hauer al final del filme, conocido como ‘Lágrimas en la lluvia’, ha sido citado, versionado y homenajeado hasta convertirse en un símbolo de la fragilidad de la existencia y de lo que nos hace humanos. Ridley Scott Ridley Scott es el director británico más taquillero de la historia. Responsable de títulos tan emblemáticos como ‘Thelma & Louise’ y ‘Gladiator’, que volvió a revisitar este pasado 2024, acumula una filmografía que suma ya 29 títulos. En su haber hay tanto retratos de figuras históricas como Moisés, Cristóbal Colón y Napoleón, como héroes atormentados, asesinos, estafadores, soldados, mujeres desafiantes, androides y extraterrestres. Su estilo visual y narrativo ha marcado a generaciones de cineastas y espectadores. “Estas tres películas descubren una concepción estética que el director ha mantenido y mejorado en el transcurso de los años y con la que ha influido en multitud de realizadores”, concluye Carlos Madrid.  

26
Abr

PLAZA REDONDA: POLLAS POLITÉCNICAS

  • Redacción / 1 año
  • 4min

JUAN SINCOCHES: Hay imágenes que resumen a la perfección el estado de una institución. Y la del rector de la Universitat Politècnica de València, José Capilla, posando sonriente con Carlos Mazón —president de la Generalitat— mientras en el mismo campus centenares de estudiantes y trabajadores protestaban en la calle exigiendo su dimisión por la gestión de la DANA, pasará a los anales de la infamia universitaria. No por su contenido técnico, sino por todo lo que simboliza: una universidad pública que ha decidido colocarse del lado del poder en lugar de al lado de su comunidad. Mientras en el exterior se escuchaban gritos de rabia, carteles con nombres de víctimas, y una movilización transversal cargada de dolor y exigencia democrática, dentro del edificio se celebraba con total normalidad la renovación del cargo del rector. Pero lo peor no fue que el acto siguiera adelante como si nada ocurriera. Lo más grave fue ver cómo el equipo rectoral, con una ligereza vergonzosa, decidía sacarse selfies con el principal responsable político de la tragedia. ¿Qué necesidad había de ese gesto? ¿Qué mensaje se lanza al estudiantado, al personal docente e investigador, a los trabajadores del campus? La universidad no es una agencia de relaciones públicas. Tampoco es un plató de televisión para que un político en crisis lave su imagen mientras aún hay personas limpiando barro de sus casas, y otras enterrando a sus familiares. Y, sin embargo, la UPV fue utilizada como escaparate para blanquear a Mazón, justo cuando la calle clamaba justicia y rendición de cuentas. Un uso institucional que no puede ni debe normalizarse. Pero el problema no es solo estético o simbólico. Es estructural. El actual rectorado está formado, en su mayoría, por un grupo cerrado y homogéneo, que refleja un academicismo caduco más propio del siglo pasado que del actual. Basta con mirar la composición del equipo: una falta absoluta de paridad, una alarmante escasez de voces femeninas y jóvenes, y un aire a «club de señoros» que recuerda más a un consejo de administración de empresa franquista que a la cúpula de una universidad pública. ¿Dónde están las mujeres, las investigadoras, las estudiantes, los perfiles críticos, diversos, progresistas? ¿Dónde está la pluralidad? Hay quien piensa que exageramos. Que son solo formas. Pero las formas en política y en gestión pública importan. Porque revelan el fondo. Y el fondo que se destila de todo esto es que el actual rectorado ha elegido ser una institución dócil, que no incomoda al poder autonómico, y que no se mancha de barro con su comunidad cuando hay que estar. No se les ha visto en concentraciones, ni en manifestaciones, ni en las asambleas donde se ha debatido cómo responder desde la universidad a la catástrofe que asoló Valencia. Y eso, por mucho que intenten ocultarlo con notas de prensa y discursos huecos, se nota. No hay nada más triste que una universidad que se olvida de su papel como espacio crítico, como bastión del pensamiento libre y del compromiso social. Porque si la UPV no sirve para eso, ¿para qué sirve? ¿Para acoger cócteles, repartir medallas y sacarse fotos con gobernantes mientras la sociedad se desangra? Y lo más inquietante es que muchos de sus propios profesores y trabajadoras se sienten ajenos a esta línea institucional. Se sienten avergonzados. Se sienten dolidos. Porque no es solo que la UPV se haya dejado parasitar por el poder político, como denuncian algunos miembros del claustro. Es que se ha hecho con alegría, con entusiasmo, con sonrisas de oreja a oreja y filtros de Instagram. No se puede representar una universidad pública ignorando lo público. No se puede defender la ciencia y la cultura mientras se le hace la ola al negacionismo climático o se permite el recorte de fondos a la investigación. No se puede posar con quien niega la realidad y luego seguir dando lecciones de ética profesional a los alumnos. La fotografía con Mazón no es una anécdota. Es una declaración de principios. Es la elección de un bando. Y no es el de la ciencia, ni el de la gente, ni el de la verdad. Es el de quien cree que lo importante en esta vida es quedar bien con el poder de turno, aunque eso suponga traicionar el alma misma de la universidad. Y eso, rector Capilla, no se olvida.

26
Abr

NOVEDADES DESTACADAS EN BLU-RAY ULTRAHD – ABRIL 2025

  • Redacción / 1 año
  • 2min

Novedades destacadas en Blu-ray UltraHD – Abril 2025 La alta definición sigue regalando alegrías a los coleccionistas con lanzamientos tan esperados como la edición especial 10.º aniversario de Interstellar (Christopher Nolan), que llega en 4K con un imponente steelbook y extras para perderse en el espacio-tiempo. También se relanza Pulp Fiction por su 30 aniversario, y Bitelchús Bitelchús vuelve a escena con un steelbook tan excéntrico como su protagonista. El terror pisa fuerte: Nosferatu (2024) de Robert Eggers llega en todas sus versiones (4K, Blu-ray, DVD y steelbook), y Smile 2 o Alien: Romulus prometen sesiones intensas para valientes. El género fantástico también se refuerza con Constantine y su edición steelbook limitada. Entre las rarezas y joyas de autor, destacan Deseando amar (Wong Kar-Wai), Fallen Leaves (Aki Kaurismäki), y la trilogía completa La condición humana de Masaki Kobayashi, en edición Bd-R. Para los amantes del cine europeo, Escape de Rodrigo Cortés brilla con una edición digipack con libreto y extras. ¿Y la acción? El regreso de los clásicos musculados como Doble impacto o Marcado para morir en ediciones steelbook con postales. Y para la nostalgia moderna: Zombies Party, La habitación del pánico o Origen, todas en glorioso 4K. Este mes también aterrizan títulos infantiles como Vaiana 2, Mufasa: El Rey León y El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim, ideales para coleccionar y compartir. En resumen: abril llega cargado de clásicos, reediciones de lujo y estrenos potentes. Si eres amante del físico, es hora de agrandar la estantería.  

26
Abr

DÍAS SIN ESCUELA. ELENA URIEL Y SENTO. ED. ASTIBERRI.

  • Redacción / 1 año
  • 2min

DÍAS SIN ESCUELA. ELENA URIEL Y SENTO. ED. ASTIBERRI. En la primavera de 1992, los protagonistas de Días sin escuela, un niño de seis años, que será acogido por Elena Uriel y Sento, y una niña de cuatro, sueñan con que, al acabar el verano, empezarán a ir a clase con sus amigos, pero de repente se desata a su alrededor una guerra que, durante tres años, los arrastrará al infierno.Treinta años después de la guerra de los Balcanes, esos niños nos cuentan sus experiencias y no recuerdan grandes batallas ni momentos históricos, sino que rememoran sus días y noches, durante tres largos años, con fríos inviernos y calurosos veranos, con el hambre, la enfermedad y la muerte cabalgando por los caminos. Recuerdan el miedo y recuerdan también juegos y risas, recuerdan su presente, porque todos los niños viven siempre, con inocencia, en el presente que, en cada momento, les toca vivir. Con estos elementos y el aporte que implica narrar una historia real vivida en primera persona por los propios autores y su entorno familiar más directo, Sento y Elena han elaborado un cómic extraordinario. Cada escena, cada trazo en Días sin escuela, emite verdad; la narrativa fluye con eficacia, los diálogos son naturales y auténticos, la historia, el punto de vista elegido para narrarla, la elegancia, la delicadeza y al mismo tiempo el verismo con el que trata el horror, además de la intensidad, la belleza y la energía de sus viñetas, conforman una creación que emociona profundamente y que puede calificarse sin reparos de obra maestra.

26
Abr

SEMANA SANTA 2025: ENTRE PROCESIONES, MEMES Y MILAGROS PASADOS POR AGUA

  • Redacción / 1 año
  • 3min

REMIGIO PALMERO: Esta semana, el mundo occidental vuelve a honrar la vida y obra de un carpintero palestino con superpoderes que murió traicionado por los suyos, resucitó al tercer día y cuya historia es tan bíblica como la de Jon Snow. Jesús de Nazaret, el Mesías más influyente del hemisferio norte (con permiso de Lamine Yamal), vuelve a ser el protagonista absoluto de calles, altares, stories de Instagram y memes pasados por agua. Mientras tanto, las tradiciones florecen. En Alemania celebran la Pascua escondiendo huevos como si fueran facturas del partido bávaro, y recogiendo agua de arroyos que, probablemente, estén contaminados por su propia eficiencia industrial. Los protestantes, fieles a su espíritu de austeridad emocional, celebran la Semana Santa sintiendo culpa por estar felices. En Rusia, Putin ha reinventado el Vía Crucis para hacerlo más patriótico: menos Simón de Cirene y más helicópteros sobre Moscú. En Corea del Norte no se celebra la Semana Santa porque allí lo único que resucita es la propaganda. Pero amigos, donde se juega la Champions League de la Semana Santa es en los países católicos, con especial mención a España. Aquí tenemos pasos, vírgenes, saetas, cornetas, devoción, llanto, incienso y gente vestida con capirotes que parecen sacados de una peli del Ku Klux Klan pero sin el supremacismo blanco y con más cera caliente. Gin-tonics por la salvación Como manda la tradición, el Jueves Santo el país honra el sacrificio de Cristo saliendo de after. Se celebra que Jesús murió por nuestros pecados con una ronda de gin-tonics, dos chupitos, y una declaración de amor a las 4:15 de la madrugada por WhatsApp. Porque si Él dio la vida por nosotros, qué menos que dar nosotros el hígado por Él. Claro que este año, la Semana Santa vuelve a estar pasada por agua. El mal tiempo ha decidido que lo de lavar los pecados se lo toma en serio, y ha empapado calles, pasos y hasta la túnica del Nazareno. Chubasqueros, IA y desastres urbanos Las redes han hecho lo suyo: montajes de la Virgen bajo paraguas, IA que recrea procesiones tan perturbadoras que parecen diseñadas por Goya después de tres noches sin dormir.En Twitter (ahora X, porque Elon lo vale) se ha reactivado la guerra santa entre las dos Españas: ¿Semana Santa sevillana o castellana?. ¿Mejor el fervor andaluz, o el drama silencioso de Zamora y Valladolid? Básicamente: ¿trompetas, incienso y alegría, o monjes, silencio y frío en los pies? Una guerra estética que ni Quevedo contra Góngora. Spoiler: todas son válidas si llueve. Igual por ahí se cuela la Semana Santa Marinera de València. Este año el verdadero milagro es que haya gente que se ha quedado en casa, en bata y con Netflix y Filmin, sin necesidad de penitencias ni confesionarios. Ellos también han celebrado a su manera: viendo procesiones por streaming, resucitando el espíritu de la pereza y comiendo torrijas hasta que el azúcar les saque una aparición mariana. Entre pasos cancelados, túnicas empapadas y memes elevados al nivel de arte sacro, la Semana Santa 2025 ha confirmado que Dios aprieta pero también moja, que el humor sigue siendo el mejor cirineo para cargar con la cruz del calendario laboral. Al fin y al cabo, como decía mi abuela: “La fe mueve montañas, pero si llueve, cancela procesiones”.

11
Abr

CARLA SIMÓN Y ÓLIVER LAXE COMPETIRÁN POR LA PALMA DE ORO EN UN CANNES HISTÓRICO PARA EL CINE ESPAÑOL

  • Redacción / 1 año
  • 3min

REDACCIÓN: El cine español vive un momento de gloria. Por primera vez desde 2009, dos películas nacionales competirán simultáneamente en la Sección Oficial del Festival de Cannes. Carla Simón y Óliver Laxe buscarán la Palma de Oro con Romería y Sirat, respectivamente. Un hecho extraordinario que confirma el gran estado de forma de nuestro cine. El viaje íntimo de Carla Simón Con Romería, Carla Simón culmina su trilogía familiar tras Verano 1993 y Alcarràs. Ambientada en la Galicia de los 90, la película explora temas como la memoria, las drogas y el sida, a través de una historia personal sobre su familia paterna. A pesar de no contar con una coproducción francesa ni un reparto de renombre, el comité de selección ha apostado por su sensibilidad única y la fotografía de Hélène Louvart. El estreno en España está previsto para el 5 de septiembre. La directora ha confesado que la confirmación llegó en el último momento, la noche anterior al anuncio oficial. Junto a su productora, María Zamora, vivieron horas de nervios, rumores y, según cuenta entre risas, alguna que otra “señal mágica” antes de recibir la esperada llamada. Óliver Laxe debuta en la Sección Oficial Laxe, que ha crecido profesionalmente al abrigo de Cannes, da el salto definitivo a la competición principal con Sirat, una road movie que narra el viaje de un padre y su hijo por Marruecos en busca de una hija desaparecida entre raves. La película está producida por El Deseo (la casa de los Almodóvar) y Movistar+, y cuenta con Sergi López como protagonista. El director gallego, que ya había participado en otras secciones del certamen con Mimosas y O que arde, afirma que esta ha sido “la experiencia más fácil” de todas sus visitas a Cannes. “Es mi proyecto más sólido”, declara. Una cosecha de cine español A esta presencia en la Sección Oficial se suma La misteriosa mirada del flamenco, ópera prima del chileno Diego Céspedes coproducida por la vasca Irusoin, que competirá en Una Cierta Mirada, donde también debutará como directora Scarlett Johansson. El cine español iguala así en número de títulos al francés dentro de la competición, algo insólito, y aún falta por anunciar las selecciones de la Quincena de Realizadores y la Semana de la Crítica. Un Cannes con más mujeres directoras El festival también ha hecho avances en representación femenina: seis de las diecinueve películas anunciadas hasta ahora están dirigidas por mujeres, como Kelly Reichardt (The Mastermind), Julia Ducournau (Alpha) o Chie Hayakawa. Una edición de alto voltaje Simón y Laxe competirán con veteranos como Jafar Panahi, los hermanos Dardenne, Wes Anderson (The Phoenician Scheme), Joachim Trier (Sentimental Value), y el debutante Ari Aster, que presentará Eddington, protagonizada por Joaquin Phoenix. También brillarán estrellas de Hollywood como Josh O’Connor y Paul Mescal con The History of Sound, mientras que Tom Cruise y Jodie Foster presentarán sus películas fuera de concurso. Una ilusión compartida Simón ha destacado lo que significa compartir este momento con Laxe: “Es una gran noticia para nuestro cine. Me alegra muchísimo que estemos los dos. Esto demuestra que no son casos aislados, sino señales de que algo importante está pasando”.

08
Abr

NAZARET, PLATÓ DE UN RODAJE DENTRO DEL PROYECTO DESARROLLADO POR LA SGAE DE LA MANO DE LA ASOCIACIÓN EL ARCA

  • Redacción / 1 año
  • 6min

De la mano de Barraca XXI Valencia, la escuela social que desarrolla la Fundación SGAE con el respaldo de la asociación El Arca, una treintena de niñas y niños del barrio de Nazaret, de entre 6 y 11 años, participan en el rodaje de un cortometraje en el que se abordan cuestiones como el absentismo escolar, la soledad en la infancia, el sentimiento de comunidad o la importancia de la diversidad. El proyecto se enmarca en los talleres de Interpretación ante la cámara, que, entre octubre de 2024 y marzo de 2025, han impartido a estos jóvenes aprendices de cineastas el actor y profesor de teatro Carlos Carvajal y la actriz, dramaturga y música Marta Estal. El rodaje comenzó el 31 de marzo y concluirá el próximo martes 8 de abril, bajo la dirección de Samuel Sebastian (coordinador de Barraca XXI Valencia y realizador), y cuenta también con la participación del productor  Pau Vergara. La iniciativa ha permitido a las niñas y niños participantes conocer e intervenir activamente en todo el proceso de elaboración de un producto audiovisual. Así, el guion, en el que confluyen vampiros, brujas y otros seres fantásticos, fue escrito por Sebastian a partir de las sugerencias de los propios alumnos de los talleres. El texto fue trabajado y ensayado durante las clases, y son ellos mismos quienes ahora lo protagonizan ante la cámara. El resultado gira en torno a una invasión de vampiros en el barrio valenciano de Nazaret y cómo sus habitantes pueden enfrentarse a esa situación. Un argumento que da pie a otros temas como la importancia de la familia, los amigos y el resto de la comunidad para hacer frente a los problemas, la riqueza de la diversidad o el fracaso escolar. “Al ser los propios chavales los que han propuesto la temática y asuntos que se abordan en el cortometraje, y ser ellos también los protagonistas de la historia, eso les ayuda a crecer como personas, a valorar el trabajo en equipo, desarrollar ciertas habilidades… Y, además, este primer contacto con el mundo audiovisual tal vez pueda despertar su interés por la dirección o la interpretación, y que vean la posibilidad de desarrollar en el futuro una carrera profesional en este ámbito”, apunta Samuel Sebastian.   Historia de un rodaje Concluido el rodaje y montaje del cortometraje, la intención de los profesionales implicados en el proyecto es su estreno y su posterior envío a festivales audiovisuales especializados en la educación y la infancia. Para llegar hasta aquí, sin embargo, el proceso habrá tenido que pasar por muchas otras fases y situaciones; por ejemplo, “pequeños conflictos”, según el tallerista Carlos Carvajal. “Un rodaje siempre tiene un punto caótico que implica paciencia, esperar turnos, repetir lo mismo una y otra vez… Pero, cuando todo esto, sumado el proceso de creación previo, se transforma en una película hecha por ellas y ellos mismos puedes ver cómo la ilusión y el cariño aflora en el grupo y da un empujón significativo a su aprendizaje”, añade. En esa misma dirección señala el productor Pau Vergara, al definir este proyecto como una “ventana abierta hacia un futuro con más oportunidades. Este cortometraje es más que un mero proyecto audiovisual, ya que permite a los chavales soñar, expresarse y descubrir un mundo nuevo donde ellos mismos son los protagonistas”. Por su parte, Lidia Fernández, educadora de El Arca, resume: “Además de ayudarles a trabajar habilidades como la escucha activa y la concentración, la paciencia y la colaboración, este proyecto ofrece a las niñas y niños participantes escenarios sobre los que inventar y expresar historias, permitiéndoles utilizar su lenguaje corporal de forma libre y segura”. Acerca de los talleristas Carlos Carvajal tiene el título de Arte Dramático, en la especialidad de Interpretación, y el grado de Magisterio en Educación Primaria. Ha impartido clases de Teatro en la escuela de arte dramático Camí de Nora y, como actor, ha participado en casi una veintena de producciones de compañías como Bramant Teatre (Hijos de Verónica), La Trinxera (El viatge de les paraules) o Teatro de Marionetas La Estrella (Caperucita y otros lobos). Samuel Sebastian es historiador del Arte, cineasta, escritor, creador audiovisual y gestor cultural, especializado en temática social. Ha dirigido Humans Fest – Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos, y desde 2021 está al frente de SocialMed – Festival de los Derechos Humanos del Mediterráneo. Es también fundador de VSR – Agencia Valenciana para los Derechos Humanos y fundador, con la escritora chilena Emma Sepúlveda, de ILSE Producciones. Su última película es Spain is not different, y trabaja en otros títulos como Cuando lo olvidemos todo y La niña que se convirtió en sombra. Por último, Pau Vergara estudió Periodismo, pero fue en la New York Film Academy donde descubrió su vocación como productor cinematográfico. Ha escrito y producido documentales como La memoria del horror. Españoles en Mauthausen y Más allá de la alambrada, y el largometraje Capitán Trueno y el Santo Grial. Ha trabajado también como consultor en producción ejecutiva, financiación y distribución internacional, y dirige la incubadora de talento audiovisual Valencia Film Lab. A propósito de Barraca XXI A través de la iniciativa Barraca XXI, SGAE y su Fundación SGAE desean recuperar el espíritu de La Barraca, la compañía ambulante de teatro universitario que, en el verano de 1932 y bajo la dirección de Federico García Lorca y Eduardo Ugarte, quiso llevar las obras del Siglo de Oro a aquellos lugares de nuestro país tradicionalmente olvidados por la cultura. SGAE recoge ahora aquel legado para poner en marcha sus escuelas sociales, en las que camina de la mano de distintas instituciones y colectivos con amplia experiencia en el campo del trabajo social. Es el caso de El Arca, en Valencia, a las que se suman Arep per la salut mental, en Barcelona; Asociación Itínera, en Santiago de Compostela; Asociación Norai, en Bilbao; Barrios Orquestados, en Las Palmas de Gran Canarias; Fundación Voces, en Madrid; y AES Candelaria, en Sevilla.

08
Abr

LA RAMBLETA PRESENTA LA MUESTRA DE TEATRO EMERGENTE Y LA ACADEMIA DE ESPECTADORES PARA FORTALECER LA ESCENA TEATRAL VALENCIANA

  • Redacción / 1 año
  • 3min

REDACCIÓN: La Rambleta ha presentado hoy un ambicioso proyecto dirigido a fortalecer el panorama de las artes escénicas en València: la Muestra de Teatro Emergente y la Academia de Espectadores. Esta iniciativa tiene como objetivo apoyar a las jóvenes compañías locales y fomentar la creación de nuevos públicos, abordando dos de los principales retos del sector: la profesionalización de las compañías emergentes y la necesidad de formar espectadores apasionados y críticos. La Muestra de Teatro Emergente, que arrancará el próximo 2 de mayo, ofrece a las compañías seleccionadas un completo acompañamiento que incluye asesoramiento artístico, mediación, difusión y promoción, además de espacios de ensayo y un caché como reconocimiento a su labor. En total, seis compañías valencianas presentarán sus propuestas, todas ellas relacionadas con el tema central de la muestra: ‘Causas’, de carácter social, ambiental, político o cultural, en línea con la filosofía de Rambleta de apuesta por el teatro como medio para la reflexión, concienciación y diálogo y para abordar cuestiones significativas que perduren en la memoria colectiva. Formación de públicos curiosos y críticos La Academia de Espectadores se articula como una parte fundamental del proyecto, con el objetivo de formar a un público con capacidad de reflexión y crítica constructiva. En colaboración con la Asociación Valenciana de Escritores y Críticos Literarios, el programa ofrece sesiones coordinadas en torno a las obras presentadas, impartidas por destacados especialistas en el campo de las artes escénicas, con el propósito de formar una comunidad de espectadores que no solo disfruten del teatro, sino que también desarrollen una mirada analítica y participativa. Una propuesta con visión de futuro “Para que las artes escénicas sigan creciendo, necesitamos espacios donde las nuevas voces puedan surgir, pero también espectadores que aprendan a mirar, a reflexionar y a disfrutar del proceso creativo. Apoyar el teatro emergente es garantizar la evolución y diversidad de nuestra cultura, pero también es aprender a observar y comprender el arte de la escena”, ha afirmado la directora de La Rambleta, Rocío Huet. Un jurado formado por miembros del profesorado de la Academia de Espectadores (Rosa San Martín, Nel Diago, Toni Tordera, José Vicente Peiró, Nel Diago y Pablo Ricart) ha seleccionado las siguientes compañías y obras, valorando criterios como la creatividad, la coherencia con la temática, la viabilidad financiera y la originalidad. Fast and Furius and the Fu*king Flowers’, de Delapera | 2 y 3 de mayo. ‘Heroidas’, de Laestal | 30 y 31 de mayo. ‘Evohé’, de Orfe Teatre | 26 y 27 de septiembre. ‘Generación Cyberpunk’, de AOM | 24 y 25 de octubre. ‘Eva, o la creación de la madre perfecta’, de Masquetres Producciones | 21 y 22 de noviembre. ‘El corazón del incauto’, de Base Producciones | 12 y 13 de diciembre. Todas las funciones estarán abiertas tanto al público general como a los alumnos de la Academia de Espectadores. El plazo para inscribirse en la Academia de Espectadores sigue abierto, y los interesados también pueden matricularse de manera individual en las sesiones correspondientes a cada obra. Con este proyecto, La Rambleta reafirma su compromiso con la escena teatral valenciana, apostando tanto por la creación y profesionalización de compañías emergentes como por la formación de un público activo, crítico y reflexivo

26
Mar

UNA PREMIER COMO REFUGIO: ‘TIERRA DE NADIE’ ABRAZA A UNA VALENCIA QUE AÚN NO SE HA SECADO

  • Redacción / 1 año
  • 3min

En tiempos de catástrofe, la cultura no es un adorno: es un salvavidas. Este lunes, los cines MN4 de Alfafar, únicos aún cerrados tras la devastadora DANA del pasado octubre, abrieron sus puertas . No fue una reapertura comercial. Fue una ceremonia íntima y simbólica. Una forma de decir: seguimos aquí. La película elegida para esta especie de liturgia civil fue Tierra de nadie, de Albert Pintó. Un thriller sobre narcos, abandono institucional y amistades al límite que, sin buscarlo, dialoga con la herida abierta de Valencia. En la sala, no había políticos ni selfies de alfombra roja. Solo estaban los que tenían que estar: voluntarios, personal de limpieza, Guardia Civil, Policía Nacional, trabajadores del centro comercial… y muchas de las más de 300 personas que aquella noche del 29 de octubre, atrapadas por la lluvia, durmieron refugiadas en el propio cine. El propietario de los cines, Antonio Martí, lo explicó con claridad: “Esta premiere no era para hacer ruido, sino para abrazar a quienes han estado codo con codo con nosotros desde el primer día”. Y el gesto, con apoyo de la productora de La Infiltrada, María Luisa Gutiérrez, el equipo de la película y Sony, se materializó como un acto de justicia poética. Una fila cero solidaria permitirá ahora llevar matinales gratuitas a niños de las zonas afectadas. Porque, como dijo Tamara Casellas, una de las protagonistas del filme: “La cultura también cura. Aunque solo sea durante una hora y media”. Casellas conoce bien la zona: vino como voluntaria desde Madrid en los días posteriores al desastre. “Es una realidad terrible”, comenta con serenidad, “y que esta película se estrene aquí es, al menos, una forma de devolver algo de luz”. El filme, con guion de Fernando Navarro, y protagonizado por Luis Zahera y Karra Elejalde, transcurre en la cara menos postalera de Cádiz, donde el narcotráfico campa a sus anchas por la falta de medios y el abandono institucional. “Ves lo que pasó aquí en Valencia y es inevitable encontrar paralelismos”, señalaba el productor Álvaro Ariza. “Pueblo ayudando al pueblo mientras las instituciones se peleaban entre sí”. Una frase que no necesita demasiada traducción. Durante la proyección, el silencio era denso. No solo por la tensión del relato, sino por lo que flotaba en el ambiente. Una mezcla de agradecimiento, duelo, y esa necesidad tan humana de volver a la rutina, de recuperar lo perdido. “El cine fue refugio físico entonces”, recuerda Martí. “Ahora queremos que lo sea emocional”. Y mientras la pantalla se llenaba de disparos, huidas y paisajes hostiles, era difícil no pensar en todo lo que ha costado llegar hasta aquí. Los sótanos del cine, anegados de barro hasta finales de enero. Las salas aún cerradas. Las máquinas sin funcionar. Y sin embargo, esa noche, el proyector volvió a encenderse. Por un rato, la oscuridad no vino de la tormenta, sino del suspense. Y la luz, aunque viniera de la pantalla, fue real. MN4 espera reabrir en junio, aunque todavía no hay fecha cerrada. Pero este gesto ya ha dejado una huella. Porque cuando todo parece derrumbarse, la cultura —el cine, la música, las historias— sigue siendo ese lugar donde refugiarnos sin tener que pedir permiso. Y Valencia, que tanto ha perdido, también se merece eso. Una pantalla donde volver a empezar.  

24
Mar

LA FILMOTECA VALENCIANA PROGRAMA UN CICLO SOBRE CINE TURCO

  • Redacción / 1 año
  • 3min

La Filmoteca Valenciana programa un ciclo de cine turco organizado en colaboración con la Embajada de Turquía y el Instituto Ynus Emre. Conformado por doce grandes clásicos de la cinematografía turca producidos entre 1960 y la actualidad, el ciclo podrá verse hasta el 10 de mayo de 2025. En el mes de marzo están programados tres títulos míticos de los años sesenta y setenta del siglo XX. A partir de abril se podrán ver nueve películas producidas entre 2007 y 2019. El ciclo se inicia el miércoles 5 de marzo, a las 20.00 horas, con la proyección de ‘La esperanza’ (1970) escrita, dirigida y protagonizada por Yilmaz Güney, quien interpreta a un cochero que se adentra en el desierto en búsqueda de un tesoro místico, tras perder a uno de sus caballos en un accidente. Apenas gana para dar de comer a su familia y sus deudas cada vez van en aumento. Tiene la esperanza de que jugando a la lotería logrará dejar atrás las penurias económicas. En una pequeña aldea de Turquía, un hombre busca vengar la muerte de su hermano, un campesino víctima del abuso de poder de los terratenientes y las autoridades locales. El sábado 29 de marzo, a las 20.00 horas; y el martes 1 de abril, a las 18.00 horas, se proyectará ‘La chica del pañuelo rojo’ (1978) de Atif Yilmaz, uno de los cineastas más importantes de la industria cinematográfica turca puesto que dirigió 119 películas; escribió 53 guiones y produjo 28 películas desde 1951 hasta su fallecimiento en 2006. Estuvo activo en casi todos los periodos del cine turco durante la segunda mitad del siglo XX. ‘La chica del pañuelo rojo’ Narra la historia de Asya, que se enamora de un camionero, justo antes de que la casen en un matrimonio concertado. El camionero la convence para que se vayan juntos. Se casan y tienen un hijo, pero poco a poco vendrán las dificultades hasta que se distancian completamente y siguen caminos diferentes, pero los caminos pueden volver a cruzarse. A partir de abril, el ciclo se centra en películas producidas ya en el siglo XXI como ‘Huevo’ (2007), ‘Leche’ (2008) y  Miel’ (2010), que configuran una trilogía dirigida por Semith Kaplanoglu; ‘La caja de Pandora (2008) de Yeşim Ustaoğlu; ‘Érase una vez en Anatolia’ (2011) de Nuri Bilge Ceylan; ‘Gallipolli: final de camino’ (2013) de Kemal Uzun, Ahmet Kahraman y Serdar Akar; ‘Cordero’ (2014) de Kutluğ Ataman; ‘El peral salvaje’ (2018) de Nuri Bilge Ceylan, y ‘La reina Lear’ (2019) de Pelin Esmer.