NUESTRAS CRÍTICAS DE LAS PELÍCULAS NOMINADAS A LOS GOYA

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  Redacción / 10 años
• 12min

¿Era necesario el monstruo? (2)UN MONSTRUO VIENE A VERME, de Juan Antonio Bayona PAU VERGARA: Juan Antonio Bayona (Lo imposible, El orfanato) dirige este drama fantástico basado en el libro Un monstruo viene a verme del escritor Patrick Ness, que también escribe el guión del film. La película viene precedida de críticas positivas y de una importante campaña de publicidad muy bien organizada por Mediaset. La sala llena y el público aplaudiendo al final. Seguro que es un éxito en taquilla y, sin embargo, casi parafraseando a Carlos Boyero, “no me llegó”. Lo primero que pensé es si era necesaria tanta fanfarria (el monstruo) para contar una sencilla y triste historia de un hijo que ve a su madre morir de cáncer. Porque la película es eso, la historia de un jovencito con un rico mundo interior que ve cómo su madre se va muriendo, poco a poco. No hay más. Podría haber sido un drama hospitalario, hasta social con la parte del acoso escolar, pero no. La ampulosidad y el despliegue de medios, concuerdan poco con el fondo de la sencilla historia que se quiere contar. Ese exceso es lo que me sacó de la película o más bien no me hizo entrar. Hay que reconocer que J.A. Bayona sabe navegar por la cantidad de información y por la ampulosidad narrativa que despliega con una dosificación de elementos emocionales y lacrimógenos que llegan al espectador: un video del niño con 5 años, los recuerdos pintando con la madre, el padre egoísta que no puede hacerse cargo de él y la madre con gotero y sin pelo, en una paulatina degradación física y mental. Podría haber sido un buen melodrama germánico de los que pasa TVE los fines de semana en la sobremesa, igual de efectivo para sacar la lágrima fácil del espectador. Creo firmemente que necesitamos emocionarnos cuando las películas son buenas. Me pasó con el triste violín que sonaba al final del Hijo de Saul, de Laszlo Nemes, con el Hijo de la novia, de Juan José Campanela, con Cinema Paradiso, de Tornatore (secuencia final de los besos), en los desenlaces de El apartamento, de Wilder, y Manhattan, o más recientemente en la resolución final de Café Society, ambas de Woody Allen, y con tantas otras buenas películas. Pero buscar esa emoción a través de recursos narrativos tan poco sofisticados como el cáncer o la muerte de una madre no hacía falta tantas alforjas. No veo por ningún lado el valor de contar historias, ni el valor del cine, ni de la literatura, ni de la fantasía. Otra consideración: no hay cosa peor que ver a un personaje de abuela, haciendo de abuela y de un padre separado haciendo de padre separado. Se llaman clichés y lugares comunes. No hay singularidad, ni desarrollo de los mismos. El padre desaparece. Suponemos que ha vuelto con su otra familia porque no lo volvemos a ver, ni siquiera se queda al esperado final de su exmujer. Algo raro. La abuela, que podía ser una caja de sorpresas resulta ser un pañuelo de lágrimas. Cosas que pasan. La película tiene una irreprochable factura técnica, con unos impresionantes efectos visuales y una magnífica interpretación del joven actor Lewis MacDougall que posee una triste e intensa mirada. Steven Spielberg, el director al que se mira en el espejo Bayona dijo una vez: “Yo no sueño en la noche, yo sueño todos los días, yo sueño para vivir”. A mí un Monstruo viene a verme, no me hizo soñar. Espero que sí lo haga a todos esos espectadores que se acerquen a la sala de cine. Turia 2.550 ¿De cuánto dinero estamos hablando? (3) EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS, de Alberto Rodríguez LAURA PÉREZ: Alberto Rodríguez no defrauda con su nuevo trabajo, y con este thriller nos muestra la cara más oscura del ser humano. Nos recuerda que todos tenemos un precio y que no debemos fiarnos de nadie, pues siempre habrá alguien más listo que nosotros. El director de La isla mínima, pone título y rostros a uno de los episodios más oscuros de finales de los noventa en nuestro país, y nos enrojece al hacernos ver que los temas políticos, lejos de cambiar, continúan exactamente igual. Corrupción política, malversación de caudales públicos, negociaciones entre políticos, blanqueo de dinero, cuentas en Suiza… Todo esto nos resulta demasiado familiar y lo vemos todavía a diario en los informativos. Más de veinte años después del caso Luis Roldán, su fuga de España, su escondite en París y su posterior entrega al gobierno español, la historia que narra El hombre de las mil caras continua de rabiosa actualidad. Basada en la novela de Manuel Cerdán, Paesa, el espía de las mil caras, está contada a modo de crónica periodística, y con una voz en off que nos narra lo que va sucediendo (hay una saturación de datos reales en tan solo dos horas). El film pone las cartas sobre la mesa: el egoísmo, la infidelidad y la traición del ser humano, y más cuando estamos hablando de grandes sumas de dinero. Cuenta entre su reparto con unos actores de altura que engrandecen el film; Eduard Fernández pone rostro a Francisco Paesa, el espía que ayudó a Luis Roldan a esconderse fuera de nuestras fronteras; y Carlos Santos es el ex director de la Guardia Civil Luís Roldán, una víctima más de Paesa, un cazador cazado. A golpe de buenos diálogos –en esos brillantes cara a cara continuos- con rebosante de ironía, la película nos brinda, a un ritmo frenético, la oportunidad de conocer un poco más la historia reciente de nuestro país. Pero no juzga, no pretende aleccionar a nadie; simplemente cuenta, y muy bien, una serie de sucesos que conmocionaron a un país, y que ahora sigue padeciendo los coletazos de un caso que ya lo asumimos como otro tema de corrupción cualquiera. Al fin y al cabo, como dice Luís Roldán en la película, él lo hizo porque era lo que todo el