Cartelera Turia

SUSCRIPCIÓN
ACCESO
Menú
ACCESO
SUSCRIPCIÓN
28
Ene

Los productores audiovisuales piden “mayor financiación y tiempo” para hacer series de calidad /CONCLUSIONES I ENCONTRE ELS CAMINS DE LA FICCIÓ

  • Redacción / 9 años
  • 7min

TURIA: El I Encontre “Els camins de la ficció” sirvió para hacer una radiografía del estado actual del sector audiovisual con la asistencia de los principales productores, directores y guionistas de la Comunitat Valenciana en un acto organizado por Cartelera Turia y ACICOM en colaboración con el Instituto Valenciano de Cultura.Era la primera vez en muchos años que distintos agentes del audiovisual valenciano se reunían para hablar de proyectos y de creación. El encuentro se celebró en la Filmoteca y fue concebido como un conversatorio de mesas sucesivas donde los protagonistas pudieron explicar sus proyectos y debatir sobre la situación actual del sector. Antonio Mansilla, productor y Presidente de AVAPI, César Martí, productor y Presidente de AVANT, Enrique Soriano, Presidente de la Corporació Valenciana de Mitjans de Comunicació, Pau Vergara, crítico de cine de Cartelera Turia y Luis  Gozalbez , gerente de PAV. El encuentro fue inaugurado por Enrique Soriano, Presidente de la CVMC, que dejó el primer gran titular: “ En dos semanas se llamará a las productoras para negociar los contratos de los proyectos”,  noticia valorada muy positivamente por los productores reunidos en la Sala Berlanga de La Filmoteca. Los intervinientes coincidieron en dos ideas básicas: la necesidad de financiación y tiempo para hacer productos de calidad en la nueva televisión valenciana. Jose Ignacio Pastor, Presidente de ACICOM, el guionista Rodolf Sirera y el crítico de Turia, Pau Vergara El acto comenzó con la conferencia de Rodolf Sirera sobre Tendencias de la Ficción televisiva, con un recorrido por los formatos de ficción de los últimos años y defendió la necesidad de homologarnos a Europa en algunos formatos.También explicó el proceso creativo de La Catedral del mar, que recientemente ha producido Diagonal para Antena 3 y Netflix. Para Sirera, en un futuro inmediato va a ser necesaria la coproducción con las grandes plataformas para poder sacar adelante los proyectos más potentes. Posteriormente distintos productores pudieron dar algunas pinceldas de sus proyectos, sin desvelar mucho sobre ellos y hacer un análisis de las necesidades inmediatas del sector. Toni Benavent, de Albena, destacó que es esencial “una buena financiación para los proyectos. Nadie arrancará a hacer ficción si no hay dinero”. Y comentó el caso particular de la película “M´esperàs” y las dificultades, casi imposibles, para trabajar con los bancos. El productor César Martí, de Anlo Producciones, puso el acento en que la tele debe tener paciencia para arrancar: “Es difícil llegar a un diez u once por cien de share en pocos meses” y pidió tiempo para poder abordar las nuevas producciones . “Si nos llaman pasado mañana para que los proyectos estén al día siguiente, eso irá en detrimento de la calidad ”. Benavent dio algunas pinceladas sobre un proyecto de comedia situación » para reirnos de nosotros mismo». Subrayó que en la etapa anterior los reponsable de ficción no permitían hablar de nada, «incluso retiraron un sketch que hablaba de la Inquisición». Las pautas de los directivos de ficción eran claras: «Nos solicitaban hacer un humor blanco y para un perfil de audiencia de nivel cultural medio-bajo». Pau Vergara, Toni Benavent, César Martí y Jose Ignacio Pastor. Por su parte el productor Antonio Mansilla fue más allá y solicitó que la nueva televisión “facilite buena parte de la financiación” en la negociación de los contratos y «se dé tiempo para hacer bien las producciones». Paloma Mora, de TV ON, se mostró la más crítica y se quejó de la lentitud del proceso de puesta en marcha de la corporación, aunque también quiso ser positiva y esperar a ver si a partir de ahora los plazos se aceleran. Vicent Mosonís y Joan Carles Garés, pusieron el acento en la necesidad de hacer series que “hablen de nosotros mismos” y comentaron que llevan años tratando de hacer un proyecto sobre Jaume I que esperan que se haga realidad. El director, Sigfrid Monleón, confirmó que volvería a rodar en Valencia con Parany, el proyecto creado por Rodolf Sirera y Josep Lluís Sirera. “Llevo sin trabajar en Valencia, desde el año dos mil cinco, así que volver a rodar es algo que me hace mucha ilusión”. La realizadora Alicia Puig, presentó el proyecto La Tramuntana, que “se rodará en Castellón, con guionistas alicantinos» y manifestó su voluntad de que la nueva ficción no sea censurada como pasaba en la extinta TVV, donde páginas enteras de guiones eran sistemáticamente tachados por los responsables de ficción. «La Iglesia, el ejército o la política eran temas tabú». Coincidió con Sigfrid Monleón en la cantidad de profesionales del sector exiliados y apuntó la esperanza, de que con el nuevo arranque «puedan volver a trabajar en Valencia». RODAJES EN VALENCIA La responsable de la Valencia Film Office, Pepa Jordan, hizo un repaso por las actividades de Turismo Valencia en la que se encuentra promocionar los rodajes en Valencia ciudad que, tal y señaló que han aumentado las solicitudes de rodaje, especialmente de publicidad y ficción. Valoró positivamente la posible introducción de algún tipo de incentivo económico para atraer más rodajes a la ciudad. En este sentido, Pilar Pérez Solano, asesora de Presidencia de la Generalitat, puntualizó que era muy difícil luchar contra las desgravaciones fiscales de Canarias y Navarra, pero que aun así habían conseguido atraer el rodaje a Peñíscola de “El Ministerio del tiempo”. Destacó que “aquí tenemos técnicos muy cualificados” y eso es importante para las productoras que vienen de fuera. Pau Vergara, Jose Ignacio Pastor, Pilar Pérez Solano, asesora de Presidencia y Pepa Jordan, de Valencia Film Office. LOS FESTIVALES Y LA TELEVISIÓN El último turno fue para los principales directores de festivales valencianos. El recién nombrado director de Cinema Jove, Carlos Madrid hizo incapié en la importancia de los festivales como filtro de proyectos y tendencias cinematográficas, algo que puede ayudar a la televisión a seleccionar ciertos contenidos. Laura Pérez, de Requena y Acción, resaltó la necesidad de que la nueva televisión vuelva a comprar cortometrajes, un formato que puede atraer a un público joven y además es perfecto para su visionado

26
Ene

PROGRAMA COMPLETO I ENCONTRE «ELS CAMINS DE LA FICCIÓ»

  • Redacción / 9 años
  • 4min

TURIA: Cartelera Turia y la Associació Ciutadania i Comunicació ( ACICOM), en colaboración con el Instituto Valenciano de Cultura (CulturArts) han organizado el I Encontre els Camins de la Ficció, que reunirá al sector audiovisual el próximo viernes 27 en la sede de la Filmoteca Valenciana. Los próximos cinco años se presentan determinantes para el futuro de las televisiones y hoy, el poder más que nunca, está de parte de las audiencias.La irrupción en España de Netflix y HBO, y la inminente puesta en marcha de Amazon Prime Video, da una oportunidad única a la producción y distribución de los contenidos de ficción. Televisiones, empresas de telecomunicaciones y productoras se han lanzado a una carrera por el control de los contenidos, en especial, de series y películas. En este contexto, parece fundamental el papel que puede jugar la nueva televisión valenciana, como motor de la industria audiovisual, catalizadoras de trabajo de creadores, guionistas, directores, productores, actores y técnicos. También surgen preguntas. ¿Qué papel puede y debe jugar la televisión pública en la batalla por los contenidos?,¿Cómo debería ser el consumo de televisión en la época media y transmedia?, ¿Deben adaptarse los contenidos a las nuevas formas de ver la televisión? En este encuentro se intentará saber más de las tendencias de la ficción televisiva actual, conocer los proyectos en los que están trabajando los profesionales valencianos, la posible relación entre festivales de cine y la futura televisión o la atracción de rodajes a la Comunitat Valenciana serán objeto de debate y discusión. El guionista y dramaturgo valenciano, Rodolf Sirera abrirá la sesión con una conferencia sobre las tendencias de la ficción televisiva. Sirera es uno de los guionistas valencianos con más trayectoria. Termina de adaptar para televisión la novela de Ildefonso Falcones, La catedral del mar y puso en marcha las dos primeras series de TVV, Herència de sang y a Flor del pell, además de muchas otras series de éxito como Amar en tiempos revueltos, el Super o Temps de silenci. También intervendrán en las distintas mesas los productores César Martí, Toni Benavent, Paloma Mora, Antonio Mansilla, Cristina Abril , Carolina Miralles, Joan Carles Garés, Vicente Monsonís, los directores Sigfrid Monleón, Alicia  Puig y Joan Alamar. Participarán también en una mesa Carlos Madrid, nuevo director de Cinema Jove, Vicent Tamarit, de Mostra Viva, Nacho Navarro de Docs Valencia, Laura Pérez de Requena y Acción y Sara Mansanet de La Cabina. La asesora de Presidencia, Pilar Pérez Solano hablará de la atracción de rodajes a la Comunitat Valenciana y una persona pendiente de confirmar de la Valencia Film Office, hablará de las oportunidades de rodar en Valencia con el nuevo sistema de ventanilla única. 9.30h.Inauguració. Photocall i presentació 10.00h.Tendències de la ficció televisiva Rodolf Sirera, Dramaturg i guionista 10.30h. Rodatges a la Comunitat Valenciana Pilar Pérez Solano, directora, productora i assesora de Presidència de la Generalitat. Responsable Valencia Film Office per determinar 11h.Continguts de Ficció. Present i Futur Toni Benavent, productor Cesar Martí, productor Pedro Uris, crític cinematogràfic Cartelera Turia 11.30h Rodolf Sirera, creador Antonio Mansilla, productor Sigfrid Monleón, director 12.00h Vicent Monsonís, productor,director Joan Carles Garés productor Laura Pérez crítica cinematogràfica Cartelera Turia 12.30h.Paloma Mora, productora Cristina Abril, productora 13.00h.Joan Alamar, Director, productor Ariadna González, crítica cinematogràfica Cartelera Turia. 13.30. Alicia Puig, directora Antonio Mansilla, productor 14.00h.Televisió, Festivals i més Carlos Madrid, director de Cinema Jove, Vicent Tamarit, director de Mostra Viva Laura Pérez, directora de Requena de Acción y crítica de cine de Cartelera Turia Nacho Navarro, Director de DOCS Valencia Sara Mansanet, Directora de La Cabina 14.30h.Cloenda Moderen: Pau Vergara, Crític cinematogràfic de Cartelera Turia Jose Ignacio Pastor, President d´ACICOM Descargar programa completo en: caminsencontre

26
Ene

CRÍTICAS MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA Y EXTRANJERA 2016 PARA CARTELERA TURIA

  • Redacción / 9 años
  • 7min

TURIA: El equipo de críticos cinematográficos de Turia ha escogido  La muerte de Luis XIV, de  y EL HIJO DE SAÚL, de Laszlo Kovacs como mejor película española y extranjera. A continuación os dejamos las críticas que fueron publicadas en su momento por Pau Vergara y Daniel Gascó. SI ESTO ES UN HOMBRE (4) EL HIJO DE SAÚL, de  László Nemes PAU VERGARA: Funde a negro y suena un triste violín que nos hace despertar de un terrible viaje. Es la primera música que suena en toda la película y hace que el corazón se te encoja por momentos. Premiada en los pasados Globos de Oro y nominada al Oscar a la Mejor película Extranjera por Hungría (P.D: ganó finalmente), El Hijo de Saúl, del joven director László Nemes es una película atrevida, tanto por el tema que plantea, como por su arriesgada propuesta visual. El exterminio de los campos nazis ha sido tratado en diversas ocasiones en el cine con distintos puntos de vista. Ya en 1955 Alain Resnais dirigió su famoso documental Noche y Niebla que ponía el acento en la responsabilidad colectiva del exterminio, pasando por el imprescindible documental Shoah, de Claude Lanzmann.  En La lista de Schindler Spielberg resaltaba la labor de Oscar Schindler, un héroe que salvó a cientos de judíos y en la perversa personalidad del director de Auschwitz, Rudolf Höss . En La vida es bella, Roberto Begnini trataba de contarle un cuento a su hijo para ocultarle la realidad del campo. Otras como Amen, de Costa Gavras tocaban el tema de la complicidad de la Iglesia Católica de Pio XII con el nazismo. El Hijo de Saúl sitúa el tema del Holocausto en un interesante debate que ha estado latente durante décadas en la comunidad judía y diversos debates historiográficos. La rebelión “del pueblo elegido” frente a su aparente destino. O dicho de otra forma: el dilema entre Fe vs. Resistencia. Este es el telón de fondo filosófico de esta dura, atrevida y colosal película de László Nemes. El director húngaro traza un relato entrecortado, sin apenas diálogos, contado desde el punto de vista de Saúl, un judío húngaro que ha acabado trabajando en un sonderkommando organizando la liquidación y la limpieza de las cámaras de gas por donde pasan diariamente decenas de miles de judíos. Su obsesión es dar un entierro digno a un supuesto hijo que es asesinado doblemente por los médicos nazis (terrible escena). Y es que El Hijo de Saul es seguramente la película más cruda, directa y poco compasiva de todas las que se han hecho hasta ahora sobre el Holocausto. Lo hace sin mostrar nada. La limitación de la profundidad de campo (complicadísima la labor del foquista) impide ver lo que sucede en el fondo. Cuerpos apilados, disecciones médicas y toda la perversa maquinaria montada alrededor de las ejecuciones masivas donde se aprovechaba desde el oro de los dientes hasta las maletas, pasando por los enseres personales. El espectador asiste a una mirada parcial. Nos obliga a completar y a imaginar lo que no vemos, El «fuera de cámara» es digno de estudio en esta película. Mientras el resto de judíos de distintas nacionalidades ( “ese rabino es escoria polaca”, dice uno de los personajes) hacen labores de inteligencia (secuencia de la cámara de fotos) o preparan una insurrección armada, a Saúl solo le preocupa enterrar a su hijo por el rito judío. La fe antes que la rebelión. El destino en las manos de Dios. László Nemes lo cuenta como si lo estuviéramos viviendo en primera persona, sin juicios morales, ni debates maniqueos. En el proceso de deshumanización del engranaje nazi, la fe aparece como el único elemento humanizador, lo que separa a Saúl de convertirse en una bestia. “La fe ciega en Dios o en el Partido salvó muchas vidas, como me comentó en una ocasión un republicano español superviviente de Mauthausen. La película aborda también con toda naturalidad algo que hasta hace bien poco era un tabú: la colaboración de judíos en el propio proceso de liquidación. La supervivencia a cambio de trabajar en el engranaje industrial que también fueron los campos nazis. Ese que Primo Levy contó en “Si esto es un hombre” poco antes de suicidarse. Los títulos de crédito son el único bálsamo para el espectador. El triste violín nos hace repensar lo que acabamos de ver. Una gran película. Por tanto, el Hijo de Saul es un retrato introspectivo de la barbarie del Holocausto que nos ofrece un dilema filosófico hasta ahora poco tratado en el cine. Una película que estoy seguro que va a dar mucho que hablar y que hace imprescindible su visionado.   EL MOMENTO SUPREMO (4) LA MUERTE DE LUIS XIV, de Albert Serra DANIEL GASCÓ: Desde que compitió en el Festival de Cannes, el último film de Albert Serra se ha considerado la oda testamentaria de un determinado cine, muy comprometido con el arte. Una muerte que ya venía inscrita en los labios del actor protagonista, Jean Pierre Léaud, quien lacónicamente en uno de esos monólogos maravillosos de La maman et la putain (1973), decía: “Puede que alguien muy viejo, un anciano, recordará aún y les explicara a los jóvenes que había cines, que se trataba de imágenes que se movían, que hablaban. Y no lo comprenderían”. O Roberto Rossellini, quien daba un giro a su carrera afirmando aquello de “El cine ha muerto. ¡Viva la televisión!”, justo en el momento en que presentaba La toma de poder de Luis XIV (1966). Pero más allá de ese eco cinéfilo, Albert Serra da una lección magistral de cine que sucede sin apenas movimiento, que se alimenta de la pintura y, sobre todo, que bebe de las fuentes de la Historia,  rompiendo eso sí con una de las lacras que arrastra de siempre el arte cinematográfico: su tratamiento banalizado de la muerte. Algunas excepciones, como Gritos y susurros (1972) de Ingmar Bergman, Hunger (2008) de Steve McQueen y Oktober, November (2013) de Götz Spielmann han

25
Ene

LA EDAD DE ORO

  • Redacción / 9 años
  • 1min

DIEGO GALÁN: No creo que cualquier tiempo pasado haya sido mejor aunque hay cosas que sí se han demostrado inmejorables. Una de ellas fue el ya mítico espacio televisivo de Paloma Chamorro… SUSCRIBIRSE

23
Ene

PREESTRENO CARTELERA TURIA/BABEL

  • Redacción / 9 años
  • 1min

TURIA: Sinopsis.Larry (Martin Bacigalupo) es un ferviente cristiano evangélico que trabaja como mozo de mudanzas, aunque su gran aspiración es convertirse en actor profesional de anuncios publicitarios. Vive inmerso en una solitaria rutina de traslados en casas ajenas, disputas con su jefe (Larry Fessenden) y continuos cástings, a la espera de una gran oportunidad. Su suerte parece cambiar el día que Alexandra (Lilli Stein) entra en su vida, sin embargo, pronto las cosas empezarán a torcerse, cada vez más.

22
Ene

RODOLF SIRERA AL I ENCONTRE «ELS CAMINS DE LA FICCIÓ»

  • Redacción / 9 años
  • 2min

TURIA: Els pròxims cinc anys seràn determinants per al futur de les televisions i hui, el poder, més que mai,  està de part de les audiències . La irrupció a España de Neflix i HBO, i la inminent posada en marxa de Amazon Prime Video, dona una oportunitat única a la producció i distribució dels continguts de ficció. Televisions, empreses de telecomunicacions i productores s´han llançat a una carrera pel control dels continguts, en especial, de sèries i pel.lícules. En este context, sembla fonamental el paper que pot jugar la nova televisió valenciana, com a motor de la industria audiovisual, catalitzadora del treball de creadors, guionistes, directors, productors, actors i tècnics. També sorgeixen preguntes: Quin paper pot jugar la tele pública en la batalla pels continguts?, Com deuria ser el consum de televisió a l´època media i transmèdia?, Deuen adaptarse els continguts a les noves formes de vore la televisió? En este encontre organitzat per Cartelera Turia i ACICOM, intentarem saber més de les Tendències de la ficció televisiva actual, conèixer els nous projectes de ficció dels productors valencians, parlar de la relació entre festivals de cinema i la possible col.laboració amb la nova televisió. En resum, una oportunitat d´interactuar i gaudir de més información del que està passant i està per vindre. INSCRIPCIONS: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfoRCl4tBW-q9VpdnUpGNPyrEi8IxE_2tt_4_yEhu66Je_ADg/viewform

19
Ene

¿QUIERES SABER CUALES SON LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2016 PARA EL EQUIPO DE CRÍTICOS DE LA TURIA?

  • Redacción / 9 años
  • 1min

TURIA: Como cada año, desde hace muchos años el equipo de críticos cinematográficos de Turia selecciona las 10 mejores películas, españolas y extranjeras de 2016. Vicente, Pau Vergara, Ariadna González, Daniel Gascó, Laura Pérez y Pedro Uris.Una selección única y personal de cada uno de ellos. Además podréis encontrar el Extra Índice de todo lo publicado durante el año. Estaremos a primera hora del viernes 20 en los kioskos de las Comunitat Valenciana y en descarga digital desde www.carteleraturia.com

17
Ene

SANGRE EN LOS ESTANTES

  • Redacción / 9 años
  • 1min

JAVIER VALENZUELA:En alguna de las entrevistas que ha concedido con motivo de la publicación de su Sangre en los estantes, Paco Camarasa…

16
Ene

CINE PARA REGALAR: NOVEDADES

  • Redacción / 9 años
  • 6min

DANIEL GASCÓ: Dejemos al margen filias y fobias personales y centrémonos en cine sin adjetivos. Saben que, con el tiempo, se arrepentirán de no adquirirlas cuando pasen ser pieza de coleccionista y multipliquen su precio en subastas o mercados de segunda mano. Aparte de éstas, detallo algunas opciones que depara el mercado del DVD o Bluray más o menos sorprendentes, por fácilmente ignoradas o muy asequibles al bolsillo. EL JOVEN LINCOLN. Edición Coleccionista, limitada a 1.000 ejemplares. 29’95 €. La editora La aventura repite la jugada maestra de La puerta del cielo las navidades pasadas: lanzar una delicatesen para cinéfilos con un transfer exquisito de un clásico en Bluray más dos DVDS con abundante material extra y un librito de 60 páginas. La edición de este año dedicada a Young Mr. Lincoln (1939) vuelve a ser de infarto. La experiencia de esta gran película viene acompañada de Becoming John Ford, un documental lanzado hace una década por la Fox Americana donde realizadores e historiadores de cine la influencia más o menos directa que les ha dejado John Ford, donde destaca la participación de Peter Fonda y el estudioso Joseph McBride. Otro extra, rescatado y subtitulado de la gloriosa edición Criterion de Stagecoach (La diligencia, 1939) es la entrevista a John Ford de 70 minutos que Philip Jenkinson realizara en 1968 Se completa con una Lección de cine, a cargo del cineasta Jean Douchet; When Lincoln paid (1913) de Francis Ford, hermano mayor de John Ford; Straight shooting (1917), mediometraje que John Ford realizara al principio de su carrera, cuando firmaba como Jack Ford, al servicio del actor Harry Carey; el célebre documental The Battle of Midway (1942) y otras obras menos conocidas rodadas durante la II Guerra Mundial, como December 7 th (1943), sobre el bombardeo de Pearl Harbour (existe una versión restaurada de 82 minutos, pero aquí se presenta el metraje original de 33 minutos), Torpedo Squadron (1942), rodado también durante la batalla de Midway e Higiene sexual (1942) sobre los distintos tratamientos que existen para las enfermedades venéreas. El lujoso digipack se completa con un libreto que, aparte de dos textos brillantes de Quim Casas y Carlos Losilla, tiene la curiosidad de incluir unas notas dispersas del cineasta soviético Sergei Eisenstein para un artículo sobre El joven Lincoln que nunca llegó a concluir. LIBRO 813 + PACK TRUFFAUT. 69’99 € Con 813 Paula Bonet publicó una obra tan personal como magistral que en las relaciones más pasionales y turbulentas de la filmografía de François Truffaut. Su éxito artístico y literario ha conducido a que El Corte Inglés haya lanzado una edición definitiva que viene acompañada de un pack precioso, ilustrado por la propia Paula, que incluye las seis películas más relevantes para el libro: Los 400 golpes, Jules et Jim, La piel suave, Besos robados, El amor en fuga y La mujer de al lado. HISTORIAS DE LA CRIPTA (1989/90). PRIMERA Y SEGUNDA TEMPORADA A un precio variable según establecimientos, pero siempre asequible, celebramos una recuperación muy interesante para los amantes del terror. Tales from de crypt fue una serie mítica que reunió a cineastas de la talla de Walter Hill, Robert Zemeckis o Richard Donner. La experiencia duró 7 temporadas acogiendo nombres clave del cine de este género de la década de los 80 y 90. Entre sus múltiples curiosidades, tenemos The Switch (El cambio), segundo capítulo de la segunda temporada, que dirigió el mismísimo Arnold Schwarzenegger. EL AÑO DE CLARENCE BROWN No, no se trata de ninguna conmemoración típica, aunque casualmente se cumplan 30 años de su muerte el 17 28 Extra Nadal agosto de 2017. Es más bien cuestión de justicia poética resuelta por una estudiosa de nuestra ciudad. Porque, por muy extraño que sea, en marzo del próximo año se publica por primera vez en el mundo el primer estudio dedicado a este esencial cineasta, a cargo de la editorial Cátedra para su colección Signo e Imágenes. La autora es la valenciana Carmen Guiralt quien define a Clarence Brown como “un director injustamente olvidado, sólo recordado por ser el cineasta favorito de Greta Garbo”. Motivo más que suficiente para adelantarse y regalar alguno de sus títulos más relevantes. Ya que el 90% de su filmografía ha sido editada, recomiendo especialmente alguno de sus films de los años 30 protagonizados por la gran Joan Crawford: Possessed (Amor en venta, 1931), el filósofo Slavoj Zizek seleccionaba una escena increíble de esta obra maestra para arrancar su imprescindible Manual de cine para pervertidos (2006); Chained (Encadenada, 1934), Sadie McKee (Así ama una mujer, 1934). Exquisito cine pre-code que practica un fino erotismo y un conjunto de narraciones complejas que resuelve con profundidad en metrajes que no llegan a la hora y media, como los gloriosos 74 minutos que dura Inspiración (1931), con Greta Garbo, uno de los films favoritos de la autora del libro. PARA LOS MÁS PEQUES Más allá del estreno en formato doméstico de éxitos como Mascotas o La edad de hielo 5, sugeriría una opción impresionante en DVD de importación (Zona 2 y en castellano). En Italia, salió hace tiempo dos packs de 10 dvd’s cada uno que no alcanzan los 20 €, llamados Treasures Disney Vol. 1 y 2. No contienen nada nuevo que no haya salido en nuestro país, pero sí material descatalogado: Lo mejor de Mickey Mouse en color y B/N, el Pato Donald, Pluto, Goofy, el pionero Oswald y las Silly Symphonies. Compilaciones de primera a un precio irrisorio en ediciones limitadas, ¡ojo! No habría que dejar pasar esta oportunidad teniendo en cuenta el precio que han alcanzado estos productos por separado. Si queremos contraprogramar a Walt Disney, nada mejor que repescar una joya del último anime. Desde el 21 de diciembre puede adquirirse Kubo y las dos cuerdas mágicas, no sólo uno de los mejores films de animación vistos últimamente, sino uno de los mejores estrenos de este año.