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21
Feb

EDITORIAL: EL CINE ESPAÑOL 2024, ENTRE LA RESISTENCIA Y EL BOCA A BOCA

  • Redacción / 1 año
  • 2min

El cine español de 2024 no ha vivido su año más espectacular, pero sí ha demostrado algo crucial: cuando las grandes producciones se tambalean, las historias con alma aguantan el tipo. Mientras la taquilla internacional bajaba, las películas nacionales han mantenido su terreno, incluso con menos presupuesto y sin la maquinaria de Hollywood detrás. No es poca cosa. El gran fenómeno del año no han sido los grandes estrenos, sino el aguante en cartelera. Las películas españolas han sabido multiplicar sus recaudaciones iniciales, sosteniéndose semana tras semana gracias al boca a boca. El público ha demostrado que, cuando encuentra una película que le toca la fibra, la recomienda. Y eso, en tiempos de algoritmos y bombardeo publicitario, es una victoria real. También ha sido el año en que las distribuidoras locales han salido reforzadas. Frente a los grandes estudios, han demostrado que con inteligencia y estrategia pueden colarse en el juego y, en muchos casos, ganar la partida. Han apostado por títulos variados, han sabido mantenerlos vivos en cartelera y han demostrado que el cine español no necesita depender solo de blockbusters para funcionar. El cine valenciano, por su parte, sigue afianzándose dentro del panorama nacional, con títulos que han sabido encontrar su espacio. Producciones como La Casa o El agua han demostrado que las historias de aquí pueden conectar con el gran público sin perder su esencia. Además, el sector sigue reclamando una mayor visibilidad en festivales y circuitos de exhibición, algo clave para su crecimiento. La industria valenciana tiene músculo, pero necesita más apoyo para consolidar su posición y competir en igualdad de condiciones. ¿Y ahora qué? Pues ahora toca aprender la lección. El modelo de “estreno fuerte y desaparición rápida” está perdiendo fuelle. Si algo ha dejado claro 2024 es que el público sigue ahí, pero hay que darle tiempo para encontrar las películas. Más diversidad, más estrategias de largo recorrido y, sobre todo, más confianza en que el cine español tiene mucho más que ofrecer de lo que algunos creen.  

13
Feb

75 BERLINALE 2025: ESPAÑA EN EL FOCO Y UNA COMPETICIÓN FEROZ POR EL OSO DE ORO

  • Redacción / 1 año
  • 3min

PAU VERGARA: La 75ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín ya está lista para desplegar su alfombra roja del 13 al 23 de febrero. Con Tricia Tuttle al mando por primera vez, la Berlinale 2025 promete una selección de alto nivel en la que cineastas como Richard Linklater, Lucile Hádzihalilovic, Radu Jude y Hong Sang-soo competirán por el ansiado Oso de Oro. El Oso de Oro se juega entre grandes nombres Entre las películas en competición destacan The Ice Tower, de Hádzihalilovic, con Marion Cotillard; Blue Moon, de Linklater, con Ethan Hawke y Andrew Scott; y Kontinental ’25, de Radu Jude, que sigue su línea de sátira política. Hong Sang-soo no falta a su cita con la Berlinale y regresa con What Does That Nature Say to You, mientras que Hot Milk, de Rebecca Lenkiewicz, se presenta como la única ópera prima en la competición. El cine francés domina con cinco títulos en la selección, consolidando su presencia en un certamen que este año ha apostado fuerte por la diversidad: ocho de las 19 películas en competición están dirigidas o codirigidas por mujeres. España en el centro del European Film Market La industria española será la gran protagonista del European Film Market, donde se exhibirá su talento y creatividad en el programa Spain in Focus. España sigue demostrando su impacto en el panorama internacional, con una fuerte presencia en la Berlinale a lo largo de las décadas. Nombres como Pedro Almodóvar y Carla Simón han dejado huella en el festival, con hitos como el Oso de Oro para Alcarràs en 2022. El ministro de Cultura ha destacado la oportunidad que representa este reconocimiento: «España es una potencia cinematográfica en Europa y esta plataforma permitirá impulsar aún más nuestra industria a nivel global». Doce talentos españoles seleccionados en Berlinale Talents Además de su papel central en el European Film Market, España contará con doce representantes en Berlinale Talents, un programa de formación para cineastas emergentes. Entre los seleccionados están la directora Pilar Moreno, la productora Laura Egidos Plaja y la actriz Valeria Sorolla, lo que reafirma el creciente protagonismo del cine español en los nuevos circuitos de la industria. Tilda Swinton, homenajeada con el Oso de Oro Honorífico La icónica Tilda Swinton será galardonada con el Oso de Oro Honorífico por su trayectoria. Su legado cinematográfico la ha convertido en una de las intérpretes más influyentes de su generación, consolidando una carrera llena de riesgos y colaboraciones con cineastas de renombre. Un festival con diversidad, crítica y gran cine Bajo la dirección de Tricia Tuttle, la Berlinale 2025 promete ser una de las ediciones más vibrantes de los últimos años. Con un jurado presidido por Todd Haynes y una selección de películas que abordan desde la crisis de la vivienda hasta el ascenso del nacionalismo, el festival se mantiene fiel a su tradición de cine comprometido y arriesgado. Con España en el foco y un cartel de competición repleto de nombres ilustres, la Berlinale arranca con fuerza y promete ser uno de los eventos cinematográficos del año.  

03
Feb

‘LA CASA’ ARRASA EN LOS VII PREMIOS DEL AUDIOVISUAL VALENCIANO LOLA GAOS

  • Redacción / 1 año
  • 3min

El largometraje La casa ha sido el gran triunfador de la VII edición de los Premios del Audiovisual Valenciano Lola Gaos, celebrados este sábado en el Palau de la Música de València. La película, dirigida por Álex Montoya y basada en el célebre cómic de Paco Roca, ha cosechado diez galardones de las 16 categorías a las que aspiraba, incluyendo mejor largometraje de ficción, dirección, guion, montaje y postproducción, sonido, así como los premios interpretativos para David Verdaguer (actor protagonista), Lorena López (actriz protagonista), Óscar de la Fuente (actor de reparto) y María Romanillos (actriz de reparto). Además, La casa ha compartido el Premi Jove al mejor largometraje junto a Escanyapobres, que ha sido distinguida con los galardones a mejor dirección de vestuario, fotografía e iluminación, según ha informado la Acadèmia Valenciana de l’Audiovisual (AVAV). Por su parte, Valenciana ha sido reconocida en cuatro categorías: mejor música original, dirección artística, maquillaje y peluquería y mejor canción. Entre otros premiados, Dieciocho ha sido reconocida como mejor serie de ficción, Las novias del sur como mejor cortometraje documental y Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elías ha obtenido el galardón a mejor largometraje documental. En la categoría de animación, Mortelli, un cas perdut ha sido distinguido como mejor cortometraje y Rock Bottom como mejor largometraje. En total, han competido 71 obras, diez más que en la edición anterior, con 347 candidaturas y 79 nominaciones. Finalmente, se han repartido 27 premios en 26 categorías, tras registrarse un empate en el Premio del Jurado Joven. Premio Honorífico y reivindicaciones del sector La actriz Teresa Lozano, una de las fundadoras de l’Associació d’Actors i Actrius Professionals Valencians y su primera presidenta, ha recibido el Premio Honorífico en reconocimiento a su trayectoria. Durante la gala, la presidenta de AVAV, Teresa Cebrián, ha destacado el buen momento que atraviesa el sector audiovisual valenciano, aunque ha advertido que «no será un buen momento de verdad hasta que podamos disfrutarlo todas». Asimismo, ha dedicado unas palabras a los profesionales afectados por la DANA del pasado 29 de octubre: «Nuestro mayor deseo en estos momentos es que podáis retomar pronto vuestra actividad para continuar creando historias, produciendo y programando películas, contribuyendo así a ampliar nuestros horizontes y ayudándonos a sanar como solo el cine puede hacerlo». Cebrián también ha subrayado algunas de las novedades de esta edición, como el cambio de nombre de los galardones, que ahora llevan el nombre de la actriz Lola Gaos, el nuevo diseño del trofeo a cargo del diseñador Kike Correcher y el ajuste del calendario para sincronizar los premios con otras distinciones del panorama estatal. Por último, la presidenta de la AVAV ha denunciado la retirada de ayudas públicas por parte de la Conselleria de Cultura, un golpe al sector que afecta directamente a la academia. «Me gustaría recordarles que cada euro invertido en el audiovisual lo multiplicamos por cuatro en dinero que dejamos en la Comunitat Valenciana», ha defendido, resaltando el compromiso y la resiliencia de los profesionales del sector, que continúan sacando adelante sus proyectos «contra viento y marea».  

24
Ene

TRES PRODUCTORES VALENCIANOS SE ABREN CAMINO EN CONTENT MIAMI DE LA MANO DE EGEDA PLATINO

  • Redacción / 1 año
  • 3min

En el competitivo mundo de la producción audiovisual, los mercados internacionales se han convertido en plataformas esenciales para encontrar socios estratégicos y partners capaces de potenciar proyectos hacia audiencias globales. Estos encuentros no solo abren puertas a la financiación y distribución, sino que también ofrecen a los creadores la oportunidad de alinear sus propuestas con las tendencias del mercado y las demandas del público internacional. En este contexto, los productores valencianos Pau Vergara, Paloma Mora y María Albiñana han asumido el desafío de darle una dimensión internacional a sus proyectos audiovisuales. Con propuestas innovadoras y un fuerte ADN iberoamericano, se han convertido en embajadores del talento valenciano en escenarios globales como el Platino Go To Content Americas y el mercado Content Americas 2025 que se celebra en Miami. Estos eventos son más que simples mercados. Constituyen una oportunidad invaluable para recibir feedback directo de líderes de la industria y adquirir conocimientos clave sobre coproducción, financiación y distribución en mercados internacionales. En este sentido, el programa Platino Go To Content Americas se presenta como una extensión del éxito de ediciones anteriores en AFM Los Ángeles y Las Vegas, organizado por EGEDA, una entidad comprometida con la promoción de proyectos audiovisuales de España e Iberoamérica. Platino Go To Content Americas, no solo conecta a creadores con plataformas y distribuidoras, sino que también ofrece una perspectiva integral sobre las tendencias globales del sector. Este año, el evento contará con la participación de destacados embajadores de empresas como Sony Pictures, The Walt Disney Company Latin America, TelevisaUnivision, Amazon, Caracol Televisión, Globo, y muchas más. València en el mapa internacional En el marco del programa, el productor valenciano Pau Vergara de RED SPECTRA FILMS, ha presentado su proyecto Walkers, un thriller postapocalíptico ambientado en una Valencia devastada por el virus Furia. La serie combina acción, dilemas éticos y reflexiones sobre la humanidad, posicionándose como una apuesta sólida para el mercado internacional con un alto componente tecnológico generado por IA. Por su parte, Paloma Mora, de TV ON PRODUCCIONES, participa con un slate de proyectos variados, consolidando su papel como una de las principales impulsoras del audiovisual valenciano. La directora, productora y actriz, María Albiñana, con su enfoque en la creación de contenido de alto impacto, también buscará captar la atención de socios estratégicos en este evento que reúne a más de 2.000 delegados y 175 expositores. Tendencias y retos en el mercado audiovisual En un contexto de transformaciones, las plataformas globales han ajustado sus estrategias tras las correcciones del mercado en 2023. Content Americas 2025 será un termómetro clave para evaluar el impulso de las inversiones en contenidos en América Latina y explorar nuevas oportunidades en una región que se ha convertido en un motor de crecimiento para la industria. La presencia de los productores valencianos en estos encuentros no solo refleja la capacidad creativa y el talento de la Comunitat Valenciana, sino también su habilidad para adaptarse a los retos de un panorama audiovisual en constante evolución. Con propuestas sólidas y una clara visión internacional, Pau Vergara, Paloma Mora y María Albiñana están llevando la marca valenciana más allá de sus fronteras, mostrando que el talento local tiene mucho que aportar a la conversación global sobre la industria del entretenimiento.  

14
Ene

EL PROYECTO VALENCIANO WALKERS ATERRIZA EN MIAMI DE LA MANO DE EGEDA PLATINO

  • Redacción / 1 año
  • 2min

El proyecto Walkers, del creador y productor valenciano Pau Vergara, ha sido seleccionado para participar en el programa Platino Go To Content Americas, organizado por EGEDA. Este destacado evento, que se llevará a cabo en Miami del 20 al 23 de enero, busca potenciar proyectos iberoamericanos con miras al mercado internacional. Con un fuerte ADN iberoamericano y una clara visión internacional, Walkers destaca como un thriller postapocalíptico ambientado en una España devastada por el virus Furia. La serie combina acción, dilemas éticos y una reflexión sobre la humanidad, elementos que la posicionan como un contendiente ideal para los mercados globales. Como parte de los preparativos, Walkers será presentado en un exclusivo desayuno de networking el martes 21 de enero a las 8:00 horas, donde los participantes tendrán la oportunidad de exponer sus proyectos ante 10 embajadores seleccionados por C21 Media y EGEDA, líderes de las principales empresas audiovisuales a nivel global. Los embajadores del programa son. Carlos Quintanilla, VP de contenido original, Sony Pictures Television Latin America Catalina Porto, directora de contenidos en Colombia y México, The Mediapro Studio Dago García, VP de producción y contenidos, Caracol Televisión Francisco Morales, head de content strategy and acquisitions, Latin America, Amazon Guillermo Borensztein, SVP, global content licensing and co-production, TelevisaUnivision Leonardo Aranguibel, VP de producción y estrategia, The Walt Disney Company Latin America Mônica Albuquerque, SVP de contenido y desarrollo, Telemundo Studios (NBCUniversal) Pablo Ghiglione, head de coproducción internacional, Globo Pablo Zuccarino, head of kids and animation Latin America, Warner Bros. Discovery Samuel Duque, presidente, TIS Productions (Paramount Global) Estos encuentros permitirán a los productores adquirir conocimientos y habilidades clave para coproducir y distribuir sus proyectos en mercados internacionales, además de recibir feedback directo de los embajadores, quienes representan a las empresas más influyentes de la industria audiovisual. El programa Platino Go To Content Americas da continuidad al éxito de sus ediciones anteriores en AFM Los Ángeles y Las Vegas, también organizadas por EGEDA, una entidad comprometida con la promoción y defensa de los derechos de los productores audiovisuales de España e Iberoamérica.

10
Ene

FRANCO, EDICIÓN GRÁFICA. Autores: Paul Preston y José Pablo García

  • Redacción / 1 año
  • 1min

Franco (Edición gráfica) Autores: Paul Preston y José Pablo García Categoría: Biografías y Memorias La biografía definitiva de Francisco Franco llega en una brillante edición gráfica. Contenido: Basada en la obra canónica de Paul Preston, este cómic adapta el extenso retrato del dictador español. Temática: La vida de Franco, desde su ambición militar hasta su papel como dictador durante casi cuarenta años, es narrada con rigor y detalle. José Pablo García, quien ya colaboró con Preston en la adaptación de La muerte de Guernica y La guerra civil española, firma esta edición gráfica imprescindible para comprender la historia reciente de España.

10
Ene

LES ARTS INAUGURA SU TEMPORADA CON LOST LETTERS

  • Redacción / 1 año
  • 1min

Les Arts inaugura su temporada con Lost Letters El Palau de les Arts Reina Sofía abre su programación al público el próximo 12 de enero, a las 18:00 horas, con Lost Letters, de la compañía Lucía Lacarra Ballet. La reconocida bailarina Lucía Lacarra presenta la primera producción de su compañía, un espectáculo que combina coreografía de Matthew Golding y música de Rajmáninov y Richter. Inspirado en cartas reales de soldados durante la Primera Guerra Mundial, Lost Letters reflexiona sobre cómo la comunicación puede cambiar el destino de las personas. La puesta en escena incluye proyecciones de los paisajes de Zumaia, tierra natal de Lacarra, que acompañan la narrativa. Este espectáculo, a punto de agotar entradas, será una de las citas imprescindibles del mes.

09
Ene

FILMOTECA DE VALÈNCIA: MEMORIA Y UTOPÍA. PELÍCULAS RESTAURADAS PARA OTRA HISTORIA DEL CINE

  • Redacción / 1 año
  • 2min

Llega a La Filmoteca de Valencia  la sección “Memoria y utopía” de la Seminci, que, desde el pasado año, el festival vallisoletano dedica a reivindicar títulos ocultos por la historia. En algunos casos, debido a la censura política; en otros, por razones económicas, discriminación de género, o bien por su propia naturaleza desencajada, fuera del canon imperante en su época. Dentro del ciclo se proyectarán por primera vez en València las copias restauradas o digitalizadas recientemente de siete largometrajes realizados en México, Estados Unidos, Portugal, Checoslovaquia, Suecia e Irán entre 1949 y 2002. Entre las películas que podrían formar parte de una historia del cine alternativa que no encajaron en las corrientes dominantes, marcadas por una situación política o por la estandarizante industria cinematográfica, podrán verse dos propuestas, separadas temporal y geográficamente pero unidas por una reflexión sobre la feminidad que no encajó en su tiempo, a finales de los años 40, por presentar actitudes identificadas con los hombres, como llevar la iniciativa sexual: La negra Angustias, de Matilde Landeta, directora pionera en la cinematografía mexicana, y La mujer sin rostro, de Gustaf Molander, con guion de Ingmar Bergman. Tampoco encontraron ensamblaje en la ortodoxia del cine independiente de los 90 las propuestas de dos cineastas afroamericanos Naked Acts, de Bridgett M. Davis, y The Annihilation of Fish, de Charles Burnett. La primera fue maltratada por mezclar factores raciales y de género; y la segunda fue olvidada por las distribuidoras tras una demoledora crítica en la revista Variety. Al igual que ellas se desentendieron en forma y tema, Aparato volador a baja altitud, de Solveig Nordlund, no cumplió las reglas no escritas del género, fantástico en este caso, en su adaptación del autor J.G. Ballard.

09
Ene

LA CULTURA DE L´ESMORZAR DE PACO ALONSO

  • Redacción / 1 año
  • 1min

La cultura de l’esmorzar és l’obra definitiva que explora, amb un estil divertit i rigorós, el passat, el present i el futur de la tradició més representativa de la cultura valenciana. Des de la història dels entrepans i esmorzars típics fins a l’alquímia del cremaet, el llibre és una autèntica guia que desvela els secrets i les curiositats que envolten l’esmorzar valencià. A més, inclou un recorregut pels famosos Premis Cacau d’Or, un homenatge als llocs que han convertit l’esmorzar en una experiència lúdico-gastronòmica única i singular. Descobreix tot el que cal saber sobre l’esmorzar amb Paco Alonso (també conegut a X com Paco a la Naranja), periodista a RTVE i col·laborador a La Vanguardia, escriptor i agitador gastronòmic creador, entre altres, dels Premis Cacaus d’Or i de WikiPaella. Inclou els 101 millors llocs per a esmorzar!  

09
Ene

60+1 EN 2025: UN SEXENIO Y UN AÑO MÁS DE CRÍTICA Y CULTURA

  • Redacción / 1 año
  • 3min

60+1 en 2025: Un sexenio y un año más de crítica y cultura La Cartelera Turia cumple 60+1 años, una cifra que, más que un simple número, es un recordatorio de resistencia cultural, crítica aguda y amor por el arte. Este aniversario no es solo una celebración, sino una oportunidad para reflexionar sobre el legado de un proyecto que, durante seis décadas, ha sabido incomodar, inspirar y dar voz a las ideas que rompen moldes. En sus primeros pasos, la Cartelera Turia fue más que una guía de cine. Fue un refugio para jóvenes antifranquistas, un eco valenciano de la Cahiers du Cinéma francesa, y un espacio donde la crítica de la razón iluminaba una España gris. Bajo la dirección de varias generaciones de directores y colaboradores-el último nuestro queridoVicente Vergara-la publicación no solo se consolidó como un referente cultural, sino también como un altavoz de las luchas políticas y sociales de una época. Manuel Vázquez Montalbán lo definió con precisión: «Los de Cartelera Turia constituyen una extraña y reducida secta que cada semana nos envía la botella del náufrago con sus críticas de espectáculos que rompen los moldes de los mensajes obvios.» Esa capacidad de enviar mensajes diferentes sigue siendo su gran valor. ¿Qué necesita la Turia para mantenerse viva y relevante en un mundo que cambia constantemente? ¿Papel o formato electrónico? ¿Nostalgia o adaptación? La respuesta parece clara: el formato importa menos que la esencia. La Turia debe seguir siendo un espacio para ideas nuevas, un lugar para expresar sus inquietudes, reflexionar sobre su tiempo y encontrar una cultura diferente a la oficial. Las nuevas generaciones, con sus preocupaciones y luchas, son ahora el eje del reto. En un momento donde los problemas sociales y culturales abundan, los jóvenes tienen la oportunidad –y la responsabilidad– de mantener viva la llama de la Turia. Su misión será sucederse a sí misma, renovarse sin perder su esencia, y seguir siendo ese espacio de agitación. La Cartelera Turia no ha sido cómoda, y ahí radica su grandeza. Ha sido una publicación que incordia, que abre pliegues en lo establecido, que siempre da un paso más allá. El reto del futuro es mantener esta incomodidad, ser vanguardista, adaptarse a los nuevos tiempos sin perder la capacidad de generar reflexión. Porque la reflexión siempre será necesaria. El legado de la Turia está en las manos de quienes la leen, la escriben y la sueñan. Felices 60+1 años a una publicación que, lejos de envejecer, se mantiene joven en su espíritu crítico y cultural.