Cartelera Turia

SUSCRIPCIÓN
ACCESO
Menú
ACCESO
SUSCRIPCIÓN
27
Mar

EL DOCUMENTAL «JOSEP RENAU. L’ART EN PERRIL» REINVINDICA LA RELEVANCIA DEL ARTISTA VALENCIANO

  • Redacción / 8 años
  • 3min

TURIA: Los directores del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos. y el del Institut Valencià d’Art Modern, José Miguel G. Cortés, junto con la productora ejecutiva de Endora Producciones, Eva Vizcarra, y el guionista, Rafael Casañ, han presentado en rueda de prensa el documental ‘Josep Renau. L’art en perill’. Se trata de un trabajo dedicado a quien fue una figura capital en la introducción de las vanguardias artísticas en España y en resaltar la importancia social del cartel. «El IVAM es la casa de Josep Renau. Hay una voluntad por parte de las instituciones culturales de poner en valor la obra de Renau«, ha destacado el director del museo, José Miguel G. Cortés. ‘Josep Renau. L’art en perill’ es un largometraje documental de Endora Producciones, dirigido por Eva Vizcarra y Rafael Casañ, que se ha filmado en diferentes localizaciones. «Ha sido una producción compleja, especialmente en Berlín donde rodamos a muy bajas temperaturas», ha comentado la directora Eva Vizcarra. La película recorre la infancia del artista por las calles del barrio de El Cabanyal para después viajar hasta México y, posteriormente, a la que fue la República Democrática Alemana, donde pintó los murales que todavía se encuentran en la ciudad de Halle-Neustandt. Para el director del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos, este documental «va más allá de la producción audiovisual y supone la recuperación de una gran figura, de un referente no solo para los valencianos, por su papel en las vanguardias y para mantener el patrimonio plástico español durante la guerra civil». «Es importante que la obra de Renau esté viva«, ha subrayado Guarinos. El documental recoge voces y testigos como es el caso de Marta Hoffman, artista y amiga del creador; José Miguel G. Cortés, director del Institut Valencià d’Art Modern; Fernando Bellón, biógrafo de Renau; Manuel García, crítico de arte y Doro Balaguer, amigo del artista e impulsor de la Fundación Josep Renau, entre otros. El codirector y guionista del documental, Rafael Casañ, ha destacado la dificultad de abordar una figura «tan compleja como la de Renau con una vida riquísima repleta de luces y sombras». El documental se adentra en algunas de las contradicciones del artista, como fue «su evolución ideológica desde el anarquismo hasta un comunismo estalinista, sus trabajos para el mundo de la publicidad o la compleja relación con las mujeres», ha explicado Casañ. Realizado con la financiación privada de la empresa valenciana Intertronic, ‘Josep Renau. L’art en perill’ cuenta con una ayuda a la producción de largometrajes documentales del Institut Valencià de Cultura en la convocatoria de 2016 por valor de 90.000 euros, y la participación de la Diputación de Valencia, Televisión Española y À Punt. El presupuesto total del documental es de 250.000 euros. Con música original de Miquel Gil, Peter Gun y Javier Vercher, esta película es un esfuerzo para recuperar el legado de Renau, un artista valenciano con alcance internacional, un personaje indispensable en el mundo del arte, que es necesario que conozcan las generaciones más jóvenes. La película se preestrenó ayer lunes 26 en la Filmoteca, a las 20.00 horas, y Endora Producciones tiene previsto presentarla en varios festivales de cine, como por ejemplo el de San Sebastián. Cartelera Turia

19
Mar

DE AQUÍ A LA ETERNIDAD – MERXE BANYULS, EL MUSIC HALL VALENCIÀ

  • Redacción / 8 años
  • 2min

EMILI PIERA: La mort de Merxe Banyuls ens fa comprovar, una vegada més, que hi ha gent que tria ser jove (si és prima i ben plantada, ho té més fàcil). Era el cas de Merxe Banyuls que gravà discos, actuà en el teatre faller i en el comercial, practicà una cosa tan difícil de precisar però fàcil de reconèixer com és el music hall valencià i després tingué una segona vida post-artística i no curta marcada pel mateix bon humor que va exhibir als escenaris. Merxe es feia notar al costat de Joan Monleon en Els Pavesos, el que no era gens fàcil per motius de volum, talent i facúndia de l’invocat. Merxe era el toc de picardia ingènua , la xica desimbolta de finals dels 70 quan tan necessitats i ansiosos estàvem de provatures i vida distinta, d’atreviments i experimentacions. Renovellaren un patrimoni popular polsós i menystingut i el retornaren amb escenografies barroques, irreverents i divertides: actualitzat i viu. Dins i fora de l’escenari no li vaig sorprendre mai un mal gest. Adorava la conversa intel·ligent i la cavallerositat dels homes. Era una artistassa i la trobaré a faltar. Descanse en pau. Foto: García Poveda

16
Mar

NECROLÓGICA – SANTIAGO CANTERA

  • Redacción / 8 años
  • 2min

FUNERARIA LA SOLEDAD Hay biografías que saltan a la vista y otras más escondidas que la cara del Coyote. Eso nos ha pasado en esta casa al recibir el cuerpo, casi irreconocible, de un tipo esmirriado, poca carne envolviendo los huesos flacos de solemnidad, los ojos abiertos como los de un cordero muerto antes de meterlo en el horno. La chapa de identificación ponía simplemente: Santiago Cantera. Ese detalle, y los jirones de un hábito que parecía el de un monje, nos movieron a investigar quién era de verdad el fiambre antes de la mortaja definitiva. ¡Hostia puta!: se trataba del prior de la Basílica donde moran como reyes satisfechos el sátrapa Franco Bahamonde y el amante de las pistolas falangistas más que de las urnas José Antonio Primo de Rivera. ¡El jefe del Valle de los Caídos, nada menos! Y fuimos rápidamente a su biografía. Fue profesor en el CEU San Pablo de Madrid. Un buen día sintió “una sed inmensa de Dios” y se apuntó a monje benedictino. Poco a poco ascendió en el escalafón y ahí estaba: prior del monumento más impresionante levantado para honrar a la ignominia histórica. Su versión del horror cuando la construcción de esa fanfarria arquitectónica es para enmarcarla: los miles de enterrados “de uno y otro bando” en los cimientos de Cuelgamuros “están hermanados hoy de cara a la eternidad”. Para alucinar serían las clases de ese individuo antes de subirse a lo alto de la cruz y ponerse a desbarrar como si fuera Paco Camps cuando se declaraba iluminado por el Altísimo en su transubstanciación de la mano fláccida y santa de Juan Cotino. Total, que cuando supimos quién era el muerto, nos pusimos a averiguar las circunstancias de su fallecimiento. Ningún secreto gordo. Tenía el tipo la costumbre de amenizar las visitas turísticas a la Basílica haciendo malabarismos en lo alto de la Cruz. En una de sus arribadas a la cruceta perdió pie y se despanzurró a la vista de una feligresía que consideraba la caída parte del espectáculo. Los aplausos guiris los sumamos -en esta más que grata celebración- a nuestros aplausos.

15
Mar

FAM DE FEM – EL CASO RECIO

  • Redacción / 8 años
  • 5min

CURRITA ALBORNOZ: Si algo me gusta en esta vida es tocarme la flor. Lo admito soy perezosa por vocación. Esta inclinación me viene de lejos y en buena medida se la debo a Ramón, mi abuelo. Mi infancia veraniega la recuerdo asociada a la imagen de mi abuelo los domingos en el huerto, en camiseta de tirantes, bebiendo vino con gaseosa de un porrón y mentalizándose para el lunes laboral cantando a Luis Aguilé con aquello de “es una lata el trabajar”. Aquellas estrofas calaron en mi subconsciente con una fuerza tremenda. Años más tarde hasta intenté dar un carácter teórico a mis inclinaciones a la vagancia leyendo al yerno de Marx, Paul Lafargue, y su Elogio de la pereza. El problema está en que hasta que no llegue esa sociedad ideal que nos propone Lafargue, eso de librarse de la “lata de trabajar” resulta una meta muy trabajosa. A no ser que pertenezcas a la Casa Real o tengas unos ahorrillos en las Islas Caimán, claro. O tengas algún amigo como Fernando Giner, por ejemplo. Pero aún en este última caso, la meta no deja de ser laboriosa. Y si no que se lo pregunten a Carlos Recio. Este personajillo logró pasarse diez años sin pegar golpe, pero cobrando religiosamente todos los meses de la Diputación de Valencia. Eso sí, no todo era Jauja: todos los días, a las 7,30 horas de la mañana, tenía que ir a fichar su entrada en el departamento de Archivos y volverse a su casa. Y no solo eso. Luego tenía que volver a las 15 horas para fichar la salida. En fin, todo un sacrificio por unos míseros 50.000 euros anuales. Pero para llegar a eso tuvo que currárselo. Primero tuvo que hacerse blavero y facha en las filas del GAV. Eso sí, en plan intelectual, dedicándose a escribir una biografía del ínclito Vicente González Lizondo. El caso es que debió cogerle el gustillo al mundillo cultural y se propuso hacerse un nombre en universo del pop-art estercolero escribiendo guiones de cómic sobre una fallera con superpoderes y naranjas explosivas. Esto le permitió alcanzar el cargo de jefe de publicaciones de la diputación de Giner y hasta ser recibido en audiencia por el rey Juan Carlos I. Pero eso no era su meta. El aspiraba a no dar ni golpe y para ello necesitaba dar el golpe. Y lo dio: en julio de 2005, los periódicos daban la noticia de que una casa de Recio funcionaba como burdel gay. Hasta la Geperudeta recuperó la verticalidad de su espalda ante tamaño escándalo. Pero para lo que para otros sería el fin de su carrera, pero el espabilado de Recio vio en este tropiezo la posibilidad de cumplir sus sueños… de la mano del PP. Para contentar a la beatería, Fernando Giner le destituyó ipso facto. Pero en lugar de enviarlo con viento fresco al desván de los amigos incómodos, optó por crearle la plaza de archivero fantasma. Y así durante diez años, hasta que a las hordas marxistas-separatistas que ocuparon la diputación les dio por preguntarse por qué un funcionario de archivos tenía la extraña costumbre de cobrar sin trabajar. Recio fue despedido, la fiscalía está analizando su caso y su jefa superior está desde entonces tratando de explicar por qué su cuello dio más vueltas que el de la niña del exorcista mirando hacia otro lado todos estos años. En su lugar, cualquier otro se hubiera visto sumido en el desánimo. Pero Carlos Recio no es de los que desfallezcan fácilmente. Para ello recurrió a Françoise Lafontaine que tramitó los permisos para realizar una muestra de arte en la sala de exposiciones de la Junta Municipal de Ciutat Vella. La sorpresa saltó poco antes de la inauguración al comprobar que todos los materiales eran sobre Recio: desde bustos a fotos suyas con el papa o Felipe VI. Su exhibicionismo queda claro desde el mismo título, ocultado hasta entonces: Carles Recio: Amor a València. Los trabajos de un hombre que nunca trabajó. Y es que el misterioso Lafontaine no era otro más que el incansable vago de Recio. El ayuntamiento suspendió inmediatamente la muestra, pero la polémica ya estaba servida. Recio volvió a disfrutar de su minuto de gloria en todos los medios y hasta Andreu Buenafuente le dedicó parte de su monólogo. Supongo que Carlos Recio esperará ahora el PP le pague el servicio de colarle un gol a Joan Ribó. Al fin y al cabo él solo aspirar a no hacer nada. Vamos, lo mismito que Rajoy.  

14
Mar

PRESENTACIÓ DE «PAELLA TODAY» A LA FILMOTECA DE VALÈNCIA

  • Redacción / 8 años
  • 2min

TURIA: El director de l’Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos, acompanyat pel director adjunt d’Audiovisuals i Cinematografia de l’IVC, José Luis Moreno, ha participat en la presentació de ‘Paella Today’, dirigida per César Sabater i produïda per Naumaquia i Cla-Cla Films. Durant la presentació, Abel Guarinos ha assenyalat que «és important donar suport des de l’IVC als directors valencians en les seues òperes primes, com ara és el cas de César Sabater, per tal d’oferir produccions que puguen estar presents als festivals i als mercats cinematogràfics, i que pugen ser exhibides en sales comercials». Guarinos també ha destacat que «la incidència que fa la pel·lícula en la gastronomia valenciana, en la nostra cultura i en la ciutat de València com a escenari cinematogràfic, afigen un punt més d’interés a la participació de l’IVC en aquesta producció». La pel·lícula disposa d’una ajuda a la producció de llargmetratges de l’Institut Valencià de Cultura per valor de 150.000 euros. També té el suport d’À Punt Mèdia, València Turisme i Publips Service Plan. Escrita per César Sabater i Juanjo Moscardó, ‘Paella Today’ està protagonitzada per Pablo Rivero, Olga Alamán, Pau Gregori, Alberto Jo Lee, Emilio Mencheta, David Amor, Brays Efe i Mamen Garcia, i compta amb la col·laboració de Lolita Flores i Pablo Carbonell. Una comèdia mediterrània ‘Paella Today’ és una comèdia rodada a la ciutat de València que satiritza el ‘poliamor’ a través de la història de dos amics enfrontats per una xica. Es tracta d’un alegre, culinari i tòrrid triangle amorós amb la paella de fons en què els dos protagonistes masculins, Pep i Vicent, desitjaran i lluitaran per Lola, la xica perfecta. No obstant això, ella té un xicotet ‘defecte’ que cap dels dos coneix: no pot ser de ningú.                   Cartelera Turia

14
Mar

LOS NOMINADOS A LOS PREMIOS PLATINO 2018

  • Redacción / 8 años
  • 6min

La Cordillera, La Librería, Últimos días en La Habana, Una mujer fantástica y Zama finalistas a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción en la quinta edición de los Premios PLATINO del Cine  Iberoamericano.  Antonia Zegers, Daniela Vega, Emma Suárez, Maribel Verdú y Sofía Gala, nominadas al PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina.Alfredo Castro, Daniel Giménez Cacho, Javier Bardem, Javier Gutiérrez y Jorge Martínez, finalistas del PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina.  El actor mexicano Eugenio Derbez, ganador del PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina en 2014, conducirá la V edición de los PLATINO que se celebrará el 29 de abril en el Teatro Gran Tlachco de Xcaret (Riviera Maya, México). La Cordillera, La Librería, Últimos días en La Habana, Una mujer fantástica y Zama han sido nominadas como Mejor Película Iberoamericana de Ficción en la quinta edición de los Premios PLATINO. Los intérpretes Martha Higuera, Adrián Lastra, Jackie Cruz y Eugenio Derbez (quien será el encargado de conducir la gala) han sido los encargados de anunciar las 17 categorías que conforman los premios más importantes del cine iberoamericano, en un acto celebrado en el Hotel Roosevelt de Los Ángeles. La cinta chilena Una mujer fantástica, recientemente galardonada con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, logra el mayor número de nominaciones con un total de 9; justo por detrás se sitúan la argentina Zama con 8 y la cubana Últimos días en La Habana con 7. La Librería, de España, y la argentina La Cordillera, suman 4 nominaciones cada una; por último, destacar la ópera prima española Verano 1993 que acumula 5 en total. En el apartado de dirección, aparecen los nombres de los cineastas Alex de la Iglesia (Perfectos Desconocidos), Fernando Pérez (Últimos días en La Habana), Isabel Coixet (La Librería), Lucrecia Martel (Zama) y Sebastián Lelio (Una mujer fantástica). Mientras que los largometrajes El techo, La defensa del dragón, La llamada, La novia del desierto, Mala junta y Verano 1993 obtienen la nominación al PLATINO a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana. Un total de seis finalistas debido a un empate entre dos obras; por lo que, según las bases de los premios, todas deben entrar en la selección final. Antonia Zegers (Los Perros), Daniela Vega (Una mujer fantástica), Emma Suárez (Las hijas de Abril), Maribel Verdú (Abracadabra) y Sofía Gala (Alanis) son las candidatas finales al galardón que reconoce a la Mejor Interpretación Femenina. Por su parte Alfredo Castro (Los Perros), Daniel Giménez Cacho (Zama), Javier Bardem (Loving Pablo), Javier Gutiérrez (El Autor) y Jorge Martínez (Últimos días en La Habana) mantienen sus opciones para alzarse con el PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina. Todos ellos junto con las finalistas a Mejor Película Iberoamericana también optarán al PLATINO del Público, patrocinado por Iberia. Las producciones Deep, El libro de Lila, História Antes de Uma História, Lino y Tadeo Jones 2: El Secreto del Rey Midas continúan su camino hacia el PLATINO a la Mejor Película de Animación; al igual que Dancing Beethoven, Ejercicios de memoria, El Pacto de Adriana, Los niños y Muchos hijos, un mono y un castillo para el PLATINO a la Mejor Película Documental. El reconocimiento al Cine y Educación en Valores, una cuestión primordial en la filosofía de estos galardones, se otorgará en esta edición de 2018 a una de las cinco cintas finalistas: Como nossos pais, Handia, La mujer del animal, Mala junta y Una mujer fantástica. En lo que se refiere a las obras para la pequeña pantalla, son El Maestro, El Ministerio del Tiempo, Las chicas del cable, Un gallo para Esculapio y Velvet Colección entre las que se dilucidará el PLATINO a la Mejor Miniserie o Teleserie cinematográfica iberoamericana. Por su parte, las categorías interpretativas en las miniseries o teleseries destacan a Asier Etxeandia (Velvet Colección), Julio Andrade (Um contra todos), Julio Chávez (El Maestro), Luis Brandoni (Un gallo para Esculapio) y Peter Lanzani (Un gallo para Esculapio) en el apartado masculino; y Aura Garrido (El Ministerio del Tiempo), Kate Del Castillo (Ingobernable), Blanca Suárez (Las chicas del cable), Giannina Fruttero (Ramona) y Marta Hazas (Velvet Colección), en el femenino. Un dato reseñable es el de Velvet Colección que logra representación en los tres apartados: serie, actor y actriz; un total de 3 nominaciones, la misma cifra que Un Gallo para Esculapio. PLATINO PARA LA ACADEMIA DE HOLLYWOOD En este acto de presentación de los finalistas a los PLATINO, la Academia de Cine Hollywood, a través de su director John Bailey, recibió una estatuilla de los Premios PLATINO como reconocimiento institucional. John Bailey alabó la pujanza y representatividad del impresionante cine que se realiza en Iberoamérica y por parte de iberoamericanos. EUGENIO DERBEZ, CONDUCTOR DE LA GALA  Tras su reciente participación en la ceremonia de los Oscar más latina de los últimos años, Eugenio Derbez, uno de los rostros más internacionales y polifacéticos de la industria audiovisual mexicana (actor, director, productor y guionista), será el conductor de la gala de entrega que se celebrará el 29 de abril en el Teatro Gran Tlachco de Xcaret (Riviera Maya, México). La ceremonia tendrá lugar en un emplazamiento imponente a la altura de unos galardones que son el mejor escaparate mundial para la cinematografía iberoamericana. Desde el grupo Xcaret apuntan que su objetivo es ser «una ventana de México que todos los días presenta lo mejor de nuestra historia, gastronomía, música, naturaleza y expresiones culturales; pero sobre todo, el carácter hospitalario y de magnífico anfitrión que es el pueblo mexicano». Un evento de estas características supone un claro beneficio para la economía del país que lo acoge y por ello Riviera Maya ha apostado fuerte. «Dado que el turismo es cultura, economía y sociedad, todas las veces que como ahora apoyemos a la cultura, demostramos la capacidad que tiene el turismo como fuerza transformadora para las personas» afirma Marisol Vanegas, Secretaria de Turismo de Quintana Roo. Para Grupo Vidanta/Cirque du Soleil JOYÀ «el hecho de que una franquicia internacional como Premios PLATINO haya elegido entregar sus premios

13
Mar

UCCELLACCI E UCCELLINI – EL GATO DE LA ESPERANZA

  • Redacción / 8 años
  • 2min

TAREK ACHÍS, Jr.¿Qué pinta ese tipo ahí, con el cuerpo escondido, como una lámina que es la pared misma, con esa mirada perdida no se sabe si tras las piernas que se intuyen en huida apresurada o como pidiendo auxilio ante la sospechosa actitud beligerante del felino con el rabo en alto? Las manos a ambos lados de la cabeza aislada del cuerpo. ¿Haciendo fuerza para escupir luego el cuerpo hacia arriba y convertirse en uno más de los habitantes de la calle? ¿Oteando el horizonte por si hay catalanistas en el umbral del acecho? ¿Intentando despegar los pies de la mierda que unta la suela de sus zapatos para salir a la superficie como si no hubiera roto nunca un plato? Preguntas y más preguntas mientras el gato negro hace guardia como en un cuento terrorífico de Edgar Allan Poe. Sólo que, en esta ocasión, la amenaza no es el gato sino el tipo con la cabeza cortada a ras de suelo. Ungido por los dueños del dinero y de los medios de comunicación, el personaje de nuestro Uccellacci se apresta a sustituir en la cumbre de la política a un más que amortizado Rajoy con sus legionarios prestos como flechas a abandonar el titubeante barco de un partido que agoniza. Vigilante en la playa del asfalto, en sus garras confiamos. El fulano que empezó con un desnudo electoral en los carteles publicitarios, se viste ya el correaje de la fanfarria falangista para dejar bien claro que la unidad de España está asegurada y el dinero de los ricos está más que seguro en las cajas fuertes de una derechona que con la apariencia de nueva es más vieja que la tos. Que el gato de Poe no baje la guardia. En eso confiamos. Foto: García Poveda  

12
Mar

FAM DE FEM – AMBICIOSA SERIE VENEZOLANA

  • Redacción / 8 años
  • 6min

CASTO ESCÓPICO: Las encantadoras pero severas monjitas de la residencia mixta concertada “Nuestra Señora del Carcamal” (donde posiblemente exhale mi último ronquido), me han dado un par de merecidísimas collejas por haber caído de nuevo en la tentación de escribir artículos execrables, como “La erección de Donald Trump” sobre las parodias X del volcánico y abrasivo presidente norteamericano, que aún puede leerse en la web de Cartelera Turia. Me han reñido porque mis escritos no sólo atentan contra la moral cristiana y las buenas costumbres, sino también porque Don Donald Tenorio es un infiel, un demonio lascivo y un impío predicador protestante twitterano. Mis monjitas no pueden tener más razón en su enfado. Admito mi culpa. Como sincero acto de contrición y pública enmienda, me he comprometido en cuerpo y alma en la desinteresada labor evangelizadora de difundir el mensaje de Prueba de Fe, una ambiciosa serie dramática de quince capítulos “unitarios” (independientes argumentalmente), producida por la cadena privada venezolana Televen con la participación de varias televisiones latinoamericanas de habla hispana, cuyo tema central son los milagros que se producen actualmente en la vida real. ¡Recórcholis! ¿Milagros en la vida real y en pleno siglo XXI? ¡Claro que sí! ¡Sin duda alguna! Porque Prueba de Fe recrea y actualiza milagros de nuestras santas y nuestros santos que sirvieron para su canonización, después de haber sido confirmados al 100 % por la Congregación para las Causas de los Santos del Vaticano. Porque Prueba de Fe también  nos enseña en cada unos de sus episodios que el Santoral Católico es mucho más poderoso que la gringa y luterana Liga de la Justicia.  Porque Prueba de Fe nos recuerda, finalmente, que incluso en la era de Internet y de los teléfonos celulares los santos con sus superpoderes y sus pócimas mágicas siguen siendo capaces de curar, resucitar y dar primeros auxilios las 24 horas del día. En su primera temporada, Prueba de Fe cuenta además con una colosal plantilla de estrellas galácticas del milagro, santos del Devocionario que aún venden miles de estampitas a diario y conservan millones de  followers en toda la América Hispana. Junto a viejos conocidos de la Antigüedad como San Judas Tadeo, San Dimas, San Valentín, San Agustín y Santa Cecilia, nos encontramos con los medievales San Francisco de Asís y San Antonio de Padua, la renacentista Santa Rita de Casia y un trío más moderno, integrado por la germana Santa Mariana Cope y los italianos Don Bosco y  Padre Pío. No podían faltar los dos grandes santos limeños, el humilde afrosudamericano San Martín de Porres y la criolla Santa Rosa de Lima, ni esa radiante pareja formada por el siempre atractivo y vigoroso Juan Pablo II y la chaparrita Madre Teresa de Calcuta. Con su éxito en Latinoamérica, los productores de  Prueba de Fe deberían plantearse ascender en la escala piramidal del Santoral  para recrear los más increíbles  milagros del todopoderoso e intratable tridente celestial (Padre, Hijo y Espíritu Santo) o de la venerada Virgen María en su rica variedad de colores, tamaños, modelos y marcas (Visitación, Encarnación, Concepción, Asunción, Purificación, etcétera). En Prueba de Fe comprobamos que tan sólo hay que encender unas velitas e implorar al Cielo solicitando atención inmediata en cualquier situación desesperada, ya sea accidente laboral o circulatorio, enfermedad grave o fallecimiento con certificado de defunción. No importa la edad, el sexo, la raza, la nacionalidad, la profesión o la condición social. Prueba de Fe también insiste en  que la Iglesia Católica  ha sido pionera en la asistencia santoral universal, puesto que cualquiera puede ser beneficiario de un milagro, desde una pandillera chabolista y un rudo obrero de la construcción hasta una niña violinista y una sofisticada diseñadora de moda. Todos ellos sufren y  rezan en esta serie impregnada del intenso e inconfundible aroma de incienso, sotana y sacristía del buen culebrón venezolano. Aunque la hermana y piadosa Venezuela sea su país originario, Prueba de Fe también se rueda en otras ciudades del continente americano como Miami, Ciudad de Panamá, Caracas  y Ciudad de México, con desgarradoras historias  ambientadas en los suburbios y las lujosas mansiones de las grandes metrópolis, los brumosos pueblecitos andinos, las calurosas playas caribeñas  o las remotas aldeas selváticas. Y es que los santos milagrosos no temen ni al frío ni al calor, ni a las ratas, ni a los mosquitos ni a los chigüiros. En el elenco internacional de Prueba de Fe figuran conocidísimas reinas de la telenovela hispana, como las primeras actrices venezolanas Carla Baratta, Norkys Batista y Michelle Taurel, las panameñas Jessica La Forgia y  Julianne Canto, las peruanas  Karen Schwarz y Vanessa Saba o la colombiana Marcela Bejarano. Todas ellas serán muy pronto auténticas celebrities en la Madre Patria, porque las distribuidoras españolas Tema y Karma Films ya han editado en  DVD algunos  títulos de la primera temporada. Entre los galanes no podían faltar actores musculosos y bien parecidos, como los venezolanos Eduardo Orozco y Jonathan Montenegro, ídolos de millones de enfervorizadas mujeres latinas, que posiblemente también lo sean ya de los venerables miembros de la Conferencia Episcopal Española, tan atentos a la ficción religiosa actual y tan afectos a la deleitosa y reflexiva contemplación de las virtudes y los más nobles atributos del hombre. Sin duda, Prueba de Fe inaugura una nueva era del audiovisual católico, con sus rodajes en alta resolución 4k y sus sorprendentes guiones; una serie donde el poder del crucifijo se impone al desfibrilador, donde el confesionario resulta más efectivo que el quirófano y donde el insensible cuerpo médico se rinde ante el alma sencilla y el poderío sanador de los santos. Por eso, Prueba de Fe es ya la serie favorita de las monjitas de mi residencia, pero dejo ya de cantar sus alabanzas, porque Sor Patrocinio me está llamando a gritos desde el comedor comunitario para que vuelva a poner el DVD del capítulo dedicado a la Madre Teresa de Calcuta… Es que nuestra madre superiora es también anciana… y no se aclara nunca con el aparato reproductor…

09
Mar

TESTIGO DE CARGO – EGOLATRIA, AMOR I TENDRESA

  • Redacción / 8 años
  • 4min

A PROPÒSIT DE “EL HILO INVISIBLE”, DE PAUL THOMAS ANDERSON Àlex Gutiérrez Resulta sorprenent la caterva de sensacions que provoca El hilo invisible (Phantom thread, 2017) quan ixes del cinema i te n’adones que ja no estàs al Londres de la segona postguerra mundial. Lluny del típic ambient massacrat pels bombardejos o en plena reconstrucció, un versió impol·luta i blanca del context és l’escenari en el que la casa Woodcock vesteix a la gentry britànica i a les classes altes d’Europa amb dissenys d’alta costura. El seus propietaris, Reynolds (Daniel Day-Lewis) i Cyrill (Lesley Manville), es dediquen amb meticulosa rutina i silenciosa mística al seu treball. Un dia, Reynolds es retira a la seua casa de camp i en un hotel rural coneix Alma (Vicky Crieps), un personatge tan peculiar i evocador com el seu nom, qui serà la seua musa i amb qui tindrà una relació tendra i brutal. I així és aquesta obra, tendra i brutal. Si s’ha vençut la temptació postmoderna de bussejar en la mar d’informació que ofereix internet abans d’entrar a la sala de cinema, costa creure que Reynolds Woodcock no estiga basat en una persona real i que siga una creació genuïna de Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Pozos de ambición, Puro vicio). Genuïna fins a cert punt, ja que el mateix cineasta va explicar que es va deixar influir per les vides i obres de diversos modistes, sobretot la de Cristóbal Balenciaga. D’aquest gran de la moda europea pren, precisament, un tret principal del protagonista: el seu concepte artístic de la confecció, la seua preferència cap a client(e)s que valoren la seua obra com a art més que com un producte d’ostentació. Tot i això, la mescla és quasi perfecta, fins el punt d’arribar a oblidar que es tracta d’un actor consagrat qui l’encarna. La seua egolatria i autoritarisme es tornen amor i tendresa a causa de la valentia i certa vulgaritat d’Alma. Una mescla de complex d’Edip i síndrome de Münchhausen transformen la trama fins subvertir totes les definicions d’amor que ens són familiars i veure com eixa brutalitat a la que feia referència es torna la base d’una relació tendra i humana. Tota la pel·lícula està confeccionada com un vestit de la casa Woodcock. El material del que està fet és de primera classe, tant els personatges que hi apareixen com la fotografia i els plànols, els quals es succeeixen, s’allarguen i s’interrompen seguint un patró artístic d’alt costura, sense recórrer a efectismes ni a ordinarietats. Tot en l’obra està mesurat i el luxe no substitueix la funció principal del vestit. Perdó, de la pel·lícula. No obstant, si hi ha alguna cosa ressenyable és la part sonora. Normalment la música no rep una atenció merescuda en les crítiques cinematogràfiques, a no ser que es tracte d’un musical o una obra en la que col·laboren especialistes consagrats en la matèria com John Williams o Enio Morricone. En aquesta ocasió és també un gran de qui estem parant, encara que d’un àmbit diferent: Jonny Greenwood, multi-instrumentista del grup britànic Radiohead. La música de Greenwood oscil·la magistralment entre allò clàssic i allò modern, amb un protagonisme evident del piano i la viola. No obstant, allò més interessant és com aconsegueix que el piano impregne totes les escenes, que estiga present en quasi tot el metratge sense que resulte asfixiant ni recarregat. És especialment cridaner com el motiu principal serveix per a remarcar la delicadesa d’un gest al temps que exagera l’impacte d’un soroll. I és que, complementàriament a la música, els sorolls juguen un paper central en la definició del caràcter de Reynolds: el fet innocent d’untar una torrada resulta molest si trenca la pau i la normalitat que creen el piano i l’actitud del modista. Aquesta pel·lícula és, per tant, una obra de gran qualitat artística, narrativa i convida a una reflexió profunda i personal sobre les relacions i l’amor. Anderson aconsegueix crear a partir d’esquemes clàssics una història complexa i captivadora que, contra tot el que es pot esperar al llarg del visionat, acaba tenint tocs importants de thriller psicològic. L’amor pot ser brutal, però no per això deixa de ser amor. Eixe és el missatge de El hilo invisible.  

08
Mar

LA DONA MIRA. MIRA LA DONA

  • Redacción / 8 años
  • 5min

CERTAMEN AUDIOVISUAL Amb motiu de la celebració del Dia Internacional de la Dona, la Corporació Valenciana de Mitjans de Comunicació (CVMC) promou un certamen de peces audiovisuals destinat a visibilitzar l’acció creativa de les dones valencianes. L’objectiu de la convocatòria respon a la voluntat de reconéixer la dona com a subjecte de creació artística, intel·lectual i cultural en un sentit ampli, així com a la necessitat de pluralitzar les representacions audiovisuals sobre les dones valencianes. Al mateix temps, la CVMC, a través d’À Punt Mèdia, es proposa incorporar a l’espai públic de comunicació valencià la diversitat de mirades i veus de la societat valenciana a partir d’un certamen de registre obert i no exclusivament professional. 1.PARTICIPANTS. Podrà participar qualsevol persona individualment o com a part d’un col·lectiu. La proposta ha de ser original, inèdita i en valencià. Només es podrà presentar una peça per participant o col·lectiu. 2.TEMÀTICA. Amb el lema “La dona mira. Mira la dona”, es podrà presentar qualsevol tipus de treball audiovisual que mostre i promoga la creació cultural feta per dones valencianes. El sentit de la creació és ampli: arts plàstiques, arts dramàtiques, literatura, música, creació audiovisual, i també gastronomia, educació, ecologia, innovació en qualsevol àmbit, etc. Es tracta, per una part, de donar visibilitat a l’autora o autores de l’obra creada i, per una altra, de conéixer com aquestes obres han repercutit en la mirada, la reflexió i l’experiència de les persones participants en aquest certamen. 3.DURACIÓ I GÈNERE. Les peces tindran una duració mínima de 30 segons i màxima de 3 minuts, crèdits inclosos, i podran abastar qualsevol gènere, forma d’expressió i recurs artístic i creatiu de l’àmbit audiovisual. A més a més, es podran fer amb qualsevol dispositiu de gravació (càmera de telèfon mòbil, càmera fotogràfica digital, tauleta videocàmera…). 4.LLOC I TERMINI D’ENTREGA. Els originals es lliuraran mitjançant aquest formulari, on cal indicar l’adreça d’allotjament en línia. El lliurament del projecte podrà realitzar-se fins al 31 de maig a les 22.00 hores. 5.JURAT. Estarà format per una comissió designada pel Consell Rector de la Corporació Valenciana de Mitjans de Comunicació. En les obres, el jurat valorarà tant els continguts que es volen promocionar amb aquest certamen com la qualitat i l’originalitat narrativa de les propostes. 6.PREMIS. Les millors peces seran projectades en un acte públic i difoses en À Punt Mèdia. A més, els mitjans públics valencians donaran a conéixer les motivacions, el procés creatiu i les reflexions de les persones premiades. Aquestes rebran un diploma de reconeixement per part de la CVMC. El nombre de peces seleccionades podrà variar en funció de la quantitat i la qualitat dels treballs presentats. L’acte de lliurament dels premis i la projecció dels projectes s’anunciarà amb suficient antelació. 7.DRETS DE l’OBRA. Les/els participants es comprometen a recaptar l’autorització de les persones que puguen aparéixer en el vídeo a l’efecte dels seus drets d’imatge. En cas que hi haja imatges de menors, és necessari comptar amb l’autorització dels seus representants legals. Si les persones que participen en l’elaboració de l’audiovisual són menors d’edat, hauran de tindre l’autorització dels seus representants legals. Les/els participants seran responsables de posseir tots els drets, llicències i autoritzacions necessàries per a difondre el contingut de l’obra. Els treballs guardonats cediran els drets de difusió a la Corporació, que els podrà utilitzar, sense cap fi lucratiu ni comercial, per al desenvolupament de les seues activitats, la difusió de campanyes o la seua possible utilització, sempre vinculada amb la finalitat del concurs. La cessió d’aquests drets, inclosa la projecció pública dels vídeos a través d’À Punt Mèdia, quedarà circumscrita únicament a l’àmbit indicat. La informació addicional únicament serà demanada en cas de ser seleccionada l’obra i la Corporació Valenciana de Mitjans de Comunicació requerirà, si ho considera necessari, l’acreditació documental de les autoritzacions associades a l’obra. 8.PROTECCIÓ DE DADES. De conformitat amb la Llei orgànica 15/1999, de 13 de desembre, de protecció de dades de caràcter personal, les persones participants, a través del formulari de participació, donen el seu consentiment per al tractament de les dades personals facilitades a la CVMC, relacionat amb els tràmits i gestions del concurs. Totes les dades de les persones participants no premiades seran eliminades una vegada resolt el concurs. 9.ACCEPTACIÓ DE LES BASES. La participació en el present certamen suposa el coneixement i l’acceptació íntegra d’aquestes bases. Per a qualsevol dubte,  miradonamira@cvmc.es   https://www.cvmc.es/certamen-audiovisual-la-dona-mira-mira-la-dona/  Cartelera Turia